"ВОЛГА. НОЛЬ" Первая часть
Руководитель: Коржова Неля

Средневолжский филиал Государственного центра современного искусства
при поддержке
Самарского регионального общественного благотворительного фонда "Центр Современного Искусства"
представляет программу авторских презентаций художников Самары во дворе Фабрики-Кухни
Первый проект Средневолжского филиала ГЦСИ «Волга. Ноль» - долгосрочная программа в формате персональных авторских презентаций, направленная на открытие, осмысление, развитие и популяризацию актуальных художественных практик, образующих локальные художественные контексты городов Поволжья.
21 января - 29 апреля 2015
по средам, с 19:00 до 21:00 - первый этап с художниками из Самары
Кураторы: Неля Коржова, Константин Зацепин
В последнее десятилетие в Самаре активно функционируют различные художественные сообщества, реализовано большое количество групповых проектов — при ощутимом дефиците ининдивидуальных высказываний, прежде всего, новейших поколений, что ведет к нивелированию ситуации в целом. Индивидуальное видение, изъятое из арт-оборота, ведет к фрустрации внутри сообщества.
Проект «Волга. Ноль» позволяет выстроить, сделать зримой, актуальную «карту» поля художественных действий, из которой можно будет вычленить складывающиеся тренды отдельных сообществ и территорий. Это своего рода «анатомия» локальной художественной среды, направленная в том числе на «перезагрузку», «обнуление» ситуации. Выстраивая цепь презентаций как непрерывный событийный ряд, проект призван сделать «невидимую сцену — видимой» (по выражению П. Гилена), стать очередным шагом во вписывании локальных смыслов в глобальный художественный контекст. В этом смысле проект «глокален».
Формат авторской презентации в рамках программы строится по формуле: один день — одно событие — один художник. Это не традиционный формат выставки в устоявшихся пространствах восприятия искусства (галереях и музеях), а перевод восприятия в формат встречи с художником здесь и сейчас вне ритуализированной формы посещения выставки. Повторяемость данного формата в одном и том же месте, при смене действующих лиц создает линию насыщенной событийности, позволяющей сравнивать художественные языки, что не всегда получается в формате групповой выставки.
Местом реализации проекта является само пространство нового ГЦСИ - уникальный памятник советского конструктивизма 1932 года Фабрика-Кухня. Поскольку в ближайшие годы здание будет находиться на реставрации, стратегически важно формирование насыщенной коммуникативной среды в этом Месте, превращение его в пространство Встречи с искусством. Так как Фабрика-Кухня близка к заводским и спальным районам, являясь перекрестком «старого» и «нового» города, необходимо восприятие этой площадки широкими массами горожан как дружественной, создание имиджа новой культурной точки как открытой, современной, динамично развивающейся организации. Город — это место искусства. Такой вектор восприятия пространства диктует новая культурная площадка.
РАСПИСАНИЕ
Первый этап. Здание Фабрики-кухни:
1. Евгений Бугаев - 21 января
2. Олег Елагин - 28 января
3. Сергей Баландин - 4 февраля
4. Анастасия Альбокринова - 11 февраля
5. Александр Зайцев - 18 февраля
6. Оксана Стогова - 25 февраля
7. Владимир Логутов - 4 марта
Второй этап. Летний павильон во дворе Фабрики-кухни:
8. Алексей Зайцев - 1 апреля
9. Александр и Ольга Филимоновы - 8 апреля
10. Фрол Веселый, Анна Коржова – 15 апреля
11. Дмитрий Жиляев, Анфиса Доброходова – 22 апреля
12. Андрей Сяйлев - 29 апреля
Кураторы о программе:
Неля Коржова: Авторская презентация предполагает, что художник «говорит» о себе сам, вне клише, под которые его подгоняет ситуация, время, деньги или еще что-то. Все выставляются либо на групповых выставках — и тогда транслируется какая-то кураторская идея, либо, что еще более часто и, на мой взгляд, достаточно бедственно для художника — это выставки в формате одного дня и шоу, как «Ночь музеев», когда имен много, но очевидна мешанина. И всегда понятно, что город накопил достаточно культурного капитала и существует необходимость дать каждому некий размер для высказывания. Это важно прежде всего для самого художника. Потому что одно дело — создать пару работ и показать их на десяти выставках, а другое — возможность выработать нечто самому, окинуть взглядом собственный художественный язык.
Константин Зацепин: Я понимаю вот этот «ноль» как попытку отказа от устоявшихся форм и начало некой новой формы. По крайней мере, хотелось бы, чтобы выросло нечто новое. В том числе это и попытка возврата к Автору. Обращение к его фигуре ставит вопрос выработки нового формата — само-показа, само-презентации художником самого себя. Через каждого отдельного художника, таким образом, «выговорится» сама среда в целом. Здесь, конечно, не обошлось без определенной театрализации. Нужно, чтобы местная художественная сцена сама показала всю себя, вне жестких рамок и концептуальных ограничений.
Публикации о програме:
- Aroundart
- Цирк "Олимп"
- Диалог искусств