А. Раппапорт. Ньюзеи Будущего?

14.05.2008

Автор: [Александр Раппапорт]

Рубрика: Публикации сотрудников ГЦСИ

Newseums - в оппозиции глобалитетов и локалитетов)

Когда-то я был страстным посетителем букинистических лавочек, обожал рыться в старых книгах и, как первобытный охотник или еще более первобытный собиратель приносит из лесу корешок или яблоко, я тащил домой дешевую, но чем-то магнетически привлекшую меня книженцию. Это было давно. Теперь я живу в сравнительно безлюдном месте, в стране, где книжных магазинов довольно мало, и таскаю из лесу домой бруснику. Зато у меня есть Интернет, и я продолжаю покупать книги в букинистических магазинах, но через мировую паутину, которая в отличие от лесной, не путается в волосах. Сайт Abebooks объединяет 14000 букинистических магазинов англоязычного мира, и я без труда разыскиваю не только нужную мне книгу, но имею возможность еще выбрать к тому же самую дешевую из них. Через две недели выбранная книжка сама приходит ко мне в дом в виде почтовой бандероли, и я лакомлюсь. Мне хорошо, и владельцам магазинов не плохо. Они все чаще сидят теперь не за прилавками, а в кафе и поглядывают не за тем, что делают покупатели, а за тем, что приходит на их адрес в Интернете. Именно на экране лэптопа видят они теперь чаще всего своих покупателей.

Единственным недостатком этого образа жизни остается то, что я должен сам знать, что мне нужно, в отличие от магазинов, на полках которых стоит всякая всячина, о которой я мог и не слышать. Так что тут меньше сюрпризов, зато невероятный выигрыш во времени и возможностях.

К чему я все это рассказываю и как все это связано с неологизмом "ньюзей"? Само это слово, как читатель уже догадался, означает "новый музей". Речь идет о революционных изменениях музейного дела, спровоцированных Интернетом. Хотя в печати о музеях можно найти гораздо больше, чем о том, что в них хранится, и я часто на это сетовал, на сей раз дело поворачивается довольно интригующим манером.

Едва ли случайно, что газета "Вашингтон Пост" поместила 7 октября целый ряд статей, посвященных как раз перспективам музеев или грядущей музейной революции. Автор одной из этих статей, отмечая, что количество музейных зданий и площадей в мире и в США неукоснительно растет, отмечает, что количество их посетителей столь же стабильно падает. Любопытно, что на первом месте среди "музеев" стоят зоопарки, музеи изобразительного искусства - только на пятом, а исторические на одиннадцатом. Но суть вопроса в данном случае не в том, что живое смотреть интереснее, чем мертвое. Тут речь идет о жизни и смерти самих музеев в новом тысячелетии. И вообще, как и всякий серьезный вопрос, - это вопрос о жизни и смерти.

Музеи как исторический феномен культуры самой природой своей превращали мертвое в живое, пока не начали делать нечто противоположное. Но не будем отвлекаться на историю музейного дела. В общих чертах ее каждый себе более или мене ясно представляет и знает, что большая часть нынешних музеев построена сравнительно недавно. Хотя пик музейного бума приходится все же не на прошлый век, а на конец позапрошлого столетия. Вопрос о будущем музеев сводится к другому - стоит ли идти в настоящий музей, когда по Интернету если уже не сегодня, то завтра вы сможете увидеть коллекции и запасники любого из десятков тысяч музеев мира, да еще с пояснениями и текстами, да еще тут же сможете сделать себе цветную копию картины, фотографии или рисунка для домашнего пользования или скачать полюбившийся экспонат в свою собственную коллекцию, которая точно также может быть легко размещена в Интернете или на вашем жестком диске?

Мы знаем, что это не праздный вопрос, и нам уже приходилось даже писать о том, что в поисках посетителей музеи все чаще прибегают к развлекательным программам, устройству магазинов и кафе, и вообще превращают музей из учреждения культуры в учреждение досуга. И это меня, например, не радует. Я не против хорошего ресторана в хорошем музее, но такое комбинирование функций все же напоминает мне давно вышедшую из моды в дизайне страсть изготовлять комбайны, в которых электропроигрыватель совмещался бы со стиральной машиной. Впрочем, римские термы тоже нельзя упускать из виду. Может быть, музеи должны были бы строиться рядом с банями?

В противоречиях двух музейных бумов - реально строящихся в городах и возникающих в виртуальном пространстве сети - я вижу воплощение излюбленной мною проблемы соотношения глобального и локального. Конечно, ясно, что глобальная паутина на самом деле - самый яркий символ глобализации. Но что ей противостоит? В чем аналогичный полюс локального? Мне кажется бесспорным, что все развивается в оппозициях и если на одном полюсе растет глобальное, то на другом должно сосредоточиваться и локальное. Конфликт виртуальных и реальных (традиционных) музеев я готов рассматривать именно в этой схеме.

Если есть все основания предположить, что будущий космополит, или гражданин мира, то есть нашей планеты, где бы он ни жил, будет иметь возможность пользоваться всеми музеями мира в любую секунду, не утруждая себя поездками и походами, то спрашивается - что же может заставить его выбраться из своей квартиры, хижины, подводной лодки и пр. и отправиться в настоящий музей старого типа? Едва ли достаточной причиной будет желание провести день c семьей в культурной атмосфере и угостить деток мороженым, или купить карандашик с фирменным лого Британского музея или Лувра. Нужно нечто не просто большее, а нечто решительно иное.

Одним из вариантов этого "иного" оказывается архитектура - музеи становятся образчиками сказочных архитектурных утопий, воздушными замками, соборами и пр., которые следует ощутить в трехмерном пространстве и времени, а не на экране. И многих это может заставить выйти из дома. Другой причиной может быть страстное желание увидеть оригинал, так сказать, носом почувствовать его материальность и уникальность. Это уже для гурманов, фанатиков исторической подлинности. Их, я думаю, в мире не так много, чтобы связывать с ними судьбу музеев в целом, хотя - кто знает.

Третья причина - возможность встретиться лицом к лицу с некоторым человеком или группой лиц, переписка или телефонный разговор с которыми вас не утолит. Но нужно ли для этого строить музеи?

Наконец, это все это вместе, что можно назвать событием - то есть архитектура, люди, оригиналы шедевров и неповторимость самого места, точки на земной поверхности - вот та локальная мистика, то чудо локализации, которое, на мой взгляд, может противостоять глобализации. В глобальном пространстве все в какой-то мере становится универсальным, абстрактным, всеобщим, знаковым и если есть в человеке жажда конкретности, личного участия, неповторимости живого присутствия, магии события, неисчерпаемости реальной вещи - то музеи могли бы пытаться воплотить эту возможность и удовлетворить эту потребность.

Как?

Вот этого я, слава Богу, не знаю. Знаю только, что если таковая потребность и возможность действительно сложится в глобальном мире, то найдутся и варианты ее воплощения, причем такие, которые мы сегодня представить себе еще и не можем. Мы можем только приближенно и наугад прикидывать, какие из традиционных категорий могли бы сюда подойти - казни, истязания, состязания, инициации, проповеди, тусовки, свидания, оргии, жертвоприношения, импровизации, культы, шаманские камлания, цирковые шоу, карнавалы, литургии, перевоплощения, исцеления, миражи, перерождения, рождение, смерть, медитативные погружения, общение с учителями, спиритические сеансы, экстатические буйства …?

Не знаю.

Но разве все это касается только музеев? Разумеется, реализация локальных событий и ценностей к музейному делу не сводится - это куда более широкое поле творческого поиска будущей культуры. Но музеи не стоят в стороне от него. Напротив, не исключено, что именно музеям удастся создать нечто такое, что и станет точками кристаллизации этой будущей глобально-локальной культурной оппозиции.