Две выставки

03.07.2004

Автор: [Александр Раппапорт]

Рубрика: Публикации сотрудников ГЦСИ

В лондонской королевской Академии Художеств открыта очередная , 236 по счету Летняя выставка. Это традиция – каждый год Академия предосталяет свои залы всем желающим. Для того, чтобы попасть на выставку нужно внести небольшую сумму и представить свои работы на суд жюри. Жюри решает, сколько работ могут попасть на выставку.

Попадают многие. Не важно кто вы, член Академии или любитель, имеете специальное образование или нет, где живете. Важна только сама работа.

Казалось бы, это удивительно демократическео начинание, открывающее путь к славе и доходам ( работы могут быть тут же куплены) широким слоям художников. Так оно и есть. Однако...

Вот все дело в этом «однако». Попадая на выставку, вы оказываетесь среди сотен или даже тысяч произведений искусства – от больших полотен академиков (на сей раз на выставке большие акварели Дэвида Хокни) до маленьких рисунков никому не известных людей. Работ так много, что действует принцип « все равны, но некоторые – ровнее». Акварели Хокни занимают стену в огромном зале, а на стенах других залов картинки развешены в 4 яруса. От этого их трудно разглядеть.

Да и не хочется особенно разглядывать. Вот в чем главная беда.

Дело однако отнюдь не в том, что выбраны неудачные и неинтересные произведения ( тут судит всяк на свой вкус и мне тоже кое-что покзалось случайным), но не в этом дело. Дело, на мой взгляд, в том, что все эти картины и картинки представляют собой вселенское смешение художественных языков, стилей, манер и техник. Тут есть все, а если тут чего-то и нет, то выяснить, чего же тут нет - нет никакой возможности. Дело отнюдь не в том, что произведения не этикетированы. Они обозначены номерами, и с помощью специального буклета можно узнать имя и название работы. Дело в том, что эта каша из стилей, эта солянка из направлений, этот винегрет из техник не укладывается в рамки нормального восприятия.

Создается впечатление подлинной «свалки», кучи мусора.

Я вспоминаю реальную кучу мусора, выставлеенеого как-то на одной из аванградистских выставок в этих же залах. Она воспринималась (со всеми оговорками) как произведение искусства. Здесь же произведения искусства (без оговорок) воспринимаются как куча мусора.

И это не дефект кураторов и дизайнеров. Это – дефект всяедной художественной культуры и, в какой-то мере, самих демократических принципов нашего времени. Двести лет назад в произведениях, представленых на Летней выставке, было куда большее единство, которое только и позволяет сравнивать и оценивать. Там, где этого единства нет, невозможны ни сравнения, ни оценки. И, тем не менее, тут есть некое новое единство - единство безразличия, единство многообразия, если позволительно мне будет кощунственено употребить эту древнюю формулу в качестве полностью отрицающего ее каламбура.

В этом смысле летняя выставка очень показательна, она свидетельсвует об утрате критериев искусства в эпоху, когда путь к нему как никогда открыт для многих. Двери открыты, но куда они ведут?

На следующий день мне посчастливилось попасть на выставку работ учеников 10-11 классов одной из средних школ в центре Лондона. И тут этот же дефект современной художественной культуры оказался виден не менее отчетливо. Все выпускники этих классов представили работы, имитирующие все возможные направления современного художественного рынка – от сюрреализма, реализма, абстрактного искуссвта до подражения МБХ (молодым британским художникам), в частности, Дамиану Херсту, известному своими заспиртованными трупами животных. Некая девочка выставила аквариум, в котором плавала голова козочки, пластмассовая куколка и цветной шарик.

Политкорректность (сестра терпимости и плюрализма) заставила меня с фальшивой улыбкой похвалить и это «произведение». Но ведь и другие работы хоть и говорили о способностях своих авторов, оказывались в таком странном регистре имитации, что было как-то неловко. Казалось, что деитишек нарядили взрослыми и они щеголяют в нелепо выглядящих на них костюмах. Возникает нечто вроде коллекции монстров – ни детей, ни взрослых, ни учащихся, ни мастеров.

Такая эклектика – плод либерализма. Учитель не может требовать от детей выполнения школьного задания по узкой стилевой и формальной направленнности. Он обязан предоставалять всем максимальную свободу выбора – вот и появляются маленькие Херстики, Фрейдики, мини-Дали и пр. А ведь ребята способные, и работают довольно усердно. Каждый ученик паралельно своей картине показал на выставке несколько альбомов зарисовок, коллажей, выписок из книг и анализ классических шедевров. А в целом, впечатление неразберихи, неразличимости, какого-то художественного шума. Я с ностальгитей вспомнил выставки работ в бывшем СССР, где можно было видеть только академические наброски или летние акварели или натюрморты. Но, пожалуй, то была крайность однообразия, а это крайность безразличия. Где же средний путь, где, точнее – выход из этих двух тупиков? Не знаю, кому адресован этот вопрос? Истории? Критикам, или самому себе?