Поколение Z. Пионеры музыкальных технологий России 1910-1930-х / Generation Z

Андрей Смирнов
Родился в 1956 году в Москве
Любовь Пчелкина
Родилась в 1973 году в Брянске
Живут и работают в Москве

Выставочный проект
Осуществлен в Государственном Политехническом музее, Москва
Номинирован Московской консерваторией

Выставочный проект «Поколение Z» посвящен поколению забытых первооткрывателей экспериментальных музыкальных технологий, опередивших время на десятилетия. В России начала 1920-х «вертикаль» государственной системы рухнула, уступив место "горизонтали" творческих сообществ, культуры, содержанием которой стало поразительное творческое новаторство. Реконструируя эту культуру, экспозиция становится зеркалом, в котором современные звуковые художники узнают точное отражение новейших мультимедийных технологий. Момент понимания рождает творческий драйв. Экспозиция выстроена как своеобразный гипертекст, облегчающий восприятие зрителем структурных взаимосвязей изобретений и судеб, утопий и антиутопий, реальности и иллюзий. Материал выставки разрушает рамки традиционных взглядов на то, что является предметом музыкальной культуры, включая темы, казалось бы, совершенно посторонние – от научной организации труда до межпланетных полетов. На выставке в разделах «Биомеханика», «Проекционизм», «Звуковые машины», «Лаборатория слуха», «Графический звук», «Лев Термен», «Институт ГИМН», «Гибель Утопии» представлены сотни оригинальных рукописей и десятки кинодокументов из частных и государственных архивов, а также уникальные инструменты 1920-30-х и их интерактивные реконструкции. 

Andrei Smirnov
Born in 1956 in Moscow
Liubov Pchelkina
Born in 1973 in Bryansk
Live and work in Moscow

Generation Z. Russian Pioneers Of Sound Art And Musical Technology In 1910–1930
Exhibition project
Venue State Polytechnic Museum, Moscow
Nominated by Moscow State Conservatory

The “Generation Z” exhibition project is dedicated to a generation of forgotten pioneers of experimental music technologies, who were ahead of their time by decades. In 1920s Russia, the “vertical” state system had collapsed, giving way to “horizontal” creative communities, a culture which contained an incredibly creative and innovative energy based on the idea of building the Future. Reconstructing that culture, the exhibition becomes a mirror in which contemporary sound artists see the exact reflection of all the latest multimedia technologies. The moment of realization creates a creative drive.

The exhibition is organized like a kind of hypertext that assists the audience's intuitive perception of the structured connections between inventions and destinies, utopias and anti-utopias, realities and illusions. The materials of the exhibition destroy the customary views on what can be topical for music culture, by including such seemingly distant topics like the academic organization of labor or space flights.

The exhibition is divided into sections: “Biomechanics”, “Projectionism”, “Sound machines”, “Audition laboratory”, “Graphic sound”, “Lev Termen”, “State Institute for Music Science (HYMN)”, and “Death of a Utopia”. Each section presents original manuscripts and dozens of film documents fromprivate and state archives, as well as unique musical- and electroacoustic instruments of the 1920s–1930s, and their interactive models.