Резидентские программы

Аксинья Сарычева (Томск)
5 - 27 февраля 2017

С 5 по 27 февраля художественной резиденции работает над художественным проектом «Письмо» художник Аксинья Сарычева (Томск, Россия). Проект представляет собой визуальное письмо сибирского художника на родину.

Аксинья Сарычева работает в различных жанрах: графика, перформанс, объекты, инсталляции. В 2014 году художница окончила кафедру изобразительного искусства Томского государственного университета. Участник проектов: Лаборатория нового искусства, Фестиваль нового искусства (Томск, 2015), фестиваль «Тезисы» (Кемерово, 2015), театральные постановки зрелищного центра «Аэлита» и др. Весной 2016 года при поддержке Сибирского филиала ГЦСИ состоялась первая персональная выставка художницы «Вещь» (живопись, графика, рисунок) в г.Томск. Сайт с работами художницы (графика): vatrushkan.tumblr.com/

***

Мария Крючкова (Самара)
1 - 20 февраля 2017

В художественной резиденции работает российский художник Мария Крючкова (Самара). Мария Крючкова - участница IX международной Ширяевской биеннале современного искусства (2016). В октябре 2016 года Мария сделала персональную выставку «Новая папка. Поврежденный файл» в рамках кураторского проекта «Волга. Ноль». Сейчас Мария совместно с командой работает над театральным проектом «Город Нск», где является одновременно драматургом и художником.

В резиденции Мария подготовила проект «Я по тебе скучаю»: размышления о состоянии тоски и непокоя, которое никогда не покидает человека. 14 февраля 2017 года в Белом зале пространства «ТАЙГА» (Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д.20) открылась выставка Марии Крючковой «Я по тебе скучаю».

***

Алина и Артем Киселевы (Магнитогорск, Россия)
15 января – 3 февраля 2017


Алина Киселева. «Забвение». Фотография

В Арт-резиденции в Кронштадте художники Алина и Артем Киселевы работают над художественным проектом «Цвет Белого». «Цвет Белого» - проект о восприятии человеком границ видимого мира, где повседневность, соединяясь с футуристическими конструкциями, создает ирреальный образ – миф. Белый цвет созвучен северному региону (белые ночи, Белое море), монохромным ландшафтам местности. Проект представляет собой метамодернистичное пространство, состоящее из работ на стыке живописи, фотографии, медиаинсталляции».

Алина Киселева (р.1986) – художник, фотограф. Окончила факультет изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета. Работает в техниках: живопись, графика, фотография, скульптура. С 2015 года член Союза фотохудожников России (СФР). Участник различных российских и международных фестивалей фотографии: Балтийской биеннале фотографии «Фотомания» (2013, 2015), 1-й Международного конкурса фотографии в Тюмени Fixage 2014. FIAP (специальный приз 1-й степени в номинации «Черно-белая фотография»), 3-ей Музейной фотобиеннале современной фотографии (Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, 2014-2015), Международной фотопремии IPA (СНГ) (серебряная награда в номинации «Изобразительное искусство: пейзаж», 2016) и др. Сайт: www.angelinakiseleva.com/

Артем Киселев (р.1989) – художник. Выпускник факультета изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета. Работает в техниках: живопись, скульптура, инсталляция. www.artem-angelina.com/

***

 

Эбигейл Донован и Томас Хьюз (США)
1-20 декабря 2016

Художник-перформансист Эбигейл Донован и инженер, изобретатель Томас Хьюз из США, используя различные электронные и оптические технологии, создают резонирующие эмпирические пространства, ситуационные композиции, представляющие в целом несовершенное подобие вселенной.

В Арт-резиденции в Кронштадте в декабре 2016 года Эбигейл Донован и Томас Хьюз продолжили работать в этом направлении и создали медиа инсталляцию "Вчерашний день еще не родился" (название - цитата из эссе Осипа Мандельштама «Слово и культура»). 

14 декабря 2016 года состоялась творческая встреча с художниками в пространстве "Тайга" (г. Санкт-Петербург): www.ncca.ru/events.text

В декабре 2011 года в Арт-резиденции в Кронштадте Донован и Хьюз в составе арт-группы «181» реализовали проект "Кольца континентов"

Эбигейл Донован (р.1969) – художник-перформансист, медиа-художник. Участник арт-коллектива “181”. Профессор отделения искусств и дизайна Делавэрского университета в США. Окончила Свортморский колледж (штат Филадельфия, США) и Кранбрукскую Академию Искусств (штат Мичиган, США). Сайт художника: abbydonovan.com/

Томас Хьюз (р.1967) – инженер, изобретатель. Участник арт-коллектива “181”. Доктор физико-математических наук. Окончил Орегонский университет и Университет Мэна. В сферу профессиональных интересов входят: физика, электроника, инженерия в области искусства и образования.

***

Ина Отцко (Норвегия)
3 – 17 октября 2016

Ина Отцко – норвежский художник и куратор. Имеет магистерские степени по программам Image and Communication и Fine Art Голдсмитского колледжа в Лондоне и Sound Studies Берлинского Университета Искусств. Она активно участвует в деятельности многих культурных институций в Норвегии и за её пределами в качестве художника и куратора. В рамках перформансов и фото/видео-проектов, художница работает с телесностью в личном и общественном контексте. Важное место в творчестве Отцко занимает тема встречи человека с природой и необратимыми законами времени. Художницу интересует противостояние человека под давлением физических и эмоциональных изменений, а также его способность адаптироваться к новым контекстам и ситуациям. Сайт художницы: www.inaotzko.net/

В Кронштадте Ина Отцко будет работать над видео работой, которую собирается представить на выставке "Rhetorics of Power" в Музее нонконформистского искусства с 15 октября по 20 ноября 2016.

***

 Хулио Линарес (Испания)
2-30 сентября 2016

Хулио Линарес / Julio Linares (р.1985). Родился и вырос в г. Толедо, Испания. Получил образование в Мадриде в Университете Комплутенсе по специальности изобразительные искусства. В течение года учился по стипендиальной программе Erasmus в Париже. Работал в культурном центре La Casa Encendida в Мадриде. В 2013 г. он получает грант от Совета Толедо и отправляется в Марокко, чтобы рисовать в Институте изящных искусств в г.Тетуан. По возвращении основывает дом-мастерскую в Толедо «La Guarida», где он живет и работает. Художник выставлялся в Толедо, Мадриде, Париже, Бильбао, Сан-Франциско, Окленде, Эдинбурге, Брюсселе и др. Сайт художника: cargocollective.com/juliolinares

Хулио Линарес работает в традиционной технике живописи на холсте. Одной из причин его приезда в Санкт-Петербург является желание изучить богатейшую школу пластических искусств, которая, в отличие от многих западных художественных школ, так прекрасно сохранилась в Петербурге. В резидентскую программу работы художника включены встречи и обмен опытом с местными художниками-живописцами, изучение бесценных произведений искусства, хранящихся в Эрмитаже, Русском музее. За время пребывания в резиденции художник планирует написать пейзажи Кронштадта большого формата, которые затем покажет в Мадриде. Город Кронштадт, со своей богатой историей и памятниками различных эпох, вдохновляет художника своей загадочностью и красотой. Эта совершенно новая среда для его живописной манеры (по-южному эмоциональной и экспрессивной) может глубоко повлиять на художника и дать ему возможность создать необычную серию картин.

Резиденция художника организована в рамках совместной программы арт-резиденций Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Центра современного искусства Матадеро Мадрид.

***

Марта Харабо (Испания)
2 – 30 сентября 2016

Марта Харабо / Marta Jarabo (р.1988) - художник, архитектор, окончила Школу архитектуры в Мадриде (ETSAM) в 2013 г., обучалась в Академии изобразительных искусств в Вене. Осуществляет проекты на стыке архитектуры, дизайна, изобразительного искусства и социальных исследований. В 2014 г. в Испании получила грант Omnivoros для работы над проектом «Складной дом», который был затем показан в галерее Amadis в Мадриде. Является одним из основателей в архитектурном бюро Oficina Mutante, Мадрид. Участвовала в многочисленных конкурсах как в составе арт-групп, так и как индивидуальный художник. Осуществила проекты в Индии и Китае. Участник Венецианской архитектурной биеннале 2016 с проектом Cristal Chain, который выставлен в павильоне Испании. Сайт художника: cargocollective.com/martajarabo

Тема её исследования, над которым она работает уже несколько лет – миграции, в частности, жизнь кочевых племен. В Санкт- Петербурге работала над проектом, посвященным кочевым народам Сибири. Созданная художницей инсталляция была представлена в Российском Этнографическом музее. 

    

Резиденция художника организована в рамках совместной программы арт-резиденций Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Центра современного искусства Матадеро Мадрид.

***

Игорь Зайдель (Россия-Германия)
2 – 31 августа 2016

Фото: Тамара Тенета

Игорь Зайдель/ Igor Zaidel – российский художник, дизайнер. Живет и работает в Берлине, Германия. Окончил Московский архитектурный институт и Берлинский университет искусств. Его работы представлены в Музее современного искусства Migros (Цюрих, Швейцария), Немецком историческом музее (Берлин, Германия), частных коллекциях в Париже, Берлине, Москве, Нью-Йорке, Киеве, Милане, Варшаве. Сайт художника: www.zaidesign.org/

Игорь Зайдель будет работать над серией портретов жителей Кронштадта. «Мне хотелось бы отобразить простых людей, жителей города. Моряков, членов их семей, работников городских служб и т.п. Расширенной частью программы будут архитектурные зарисовки, уличные сценки и детали быта портретируемых. Соединение текста и живописи – тема, с которой я работаю с самого начала моей творческой карьеры, с конца 1980-х гг.»

Приглашаем Вас на презентацию проекта Игоря Зайделя "Я не из Кронштадта" 27 августа 2016 в 18.00 в галерею "Арт-Лига": www.ncca.ru/events.text

   

 ***

Пим Цвир (Нидерланды)
2 – 31 августа 2016

Пим Цвир/ Pim Zwier - режиссер, художник. Окончил Институт Пита Цварта в Роттердаме. Его творчество балансирует на грани документального и экспериментального кино, видео арта. Работы Цвира были показаны на различных международных фестивалях, выставках и телевидении. Работал в голландской кинопрокатной компании Filmbank, специализирующейся на экспериментальных фильмах. Курировал различные кинопрограммы и входил в состав жюри на нескольких международных кинофестивалях.

В Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте Пим Цвир работал над видеопроектом «Три измерения времени». Проект представляет собой короткометражный фильм, в котором художник применяет и исследует технологию цветоделения, которую в свое время использовал для получения цветных фотографий русский фотограф, химик и изобретатель Сергей Прокудин-Горский. Каждая сцена в фильме снята с одного и того же ракурса в течение трех разных периодов времени. При сопоставлении трех кадров с наложенными фильтрами: красным, зеленым, синим, - образуются естественные цвета всех неподвижных предметов на кадре. Одновременно подвижные элементы - люди, животные, машины – словно перемещаются на снимках, оставляя только прозрачный след, словно они - воспоминания или призраки.

9 августа 2016 cостоялась встреча с художником Пимом Цвиром в пространстве"Тайга" (Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д.20): www.ncca.ru/events.text

  

  ***

Филиппо Минелли (Италия)
5 – 31 июля 2016

Филиппо Минелли / Filippo Minelli - итальянский перформансист.

С 2009 «обстреливает» природу бомбами с краской, которые превращаются в воздухе в мистические существа. Как художник, вышедший из протестной и граффити- арт-сцены, он деконтекстуализирует облака слезоточивого газа и превращает их снова в богатые цветом артефакты.

Художественное исследование Филиппо Минелли достигло высокой степени синтеза и концентрации, которая сочетает в себе мастерство эстетических кодов с осознанием языка и умением опосредствованно выражать сложное содержание. Текущая серия Silence / Shapes (Тишина/Формы) c 2009 – эксперимент придания физической формы тишине. В основном он реализует эти акции в горах, озерах или в пустующих зданиях. Проект представлен в жанре фотографии.

Один из его текущих проектов называется Padania Classics(Классика Падании). Это исследовательский проект, цель которого определить современный ландшафт, эстетику и архитектурную специфику Падании. Падания - название Пьемонта, Ломбардии и других северных областей Италии. Проект представляет собой книгу - атлас Падании - Atlante dei Classici Padani, плод пятилетней работы художника. В восемнадцати главах книги Филиппо навязчиво анализирует темы, связанные с тем, что сепаратистские политики называют «макрорегионом». Книга дает полное представление о современном ландшафте и образе жизни общества Северной Италии.

Проект Противоречия, стартовавший в 2007 году, критически указывает на разрыв между реальностью, в которой мы живем, и эфемерным миром социальных медиа. Художник, написав имена социальных сетей и технологических компаний в экономически или социально нестабильных местах, подчеркивает идеализацию, подразумеваемую в акте обмена, и указывает на разницу между тем, что мы решили показать о нас и тем, какова реальность на самом деле. Маркетинговая стратегия новых технологий культивируется, а пользователи абстрагируются от жизни, используя социальные медиа, чтобы представлять только идеальную реальность.

Больше о художнике: www.filippominelli.com/

12 июля 2016 в творческом пространстве "Тайга" состоялась встреча с художником: www.ncca.ru/events.text

   

***

Кейт МакМиллан (Великобритания)
3 - 15 июля 2016

Художница Кейт МакМиллан / Kate McMillan работает в разных жанрах: скульптура, инсталляция, звук, фотография и живопись. МакМиллан интересуется историями заброшенных мест, особенно островов. Уже более десяти лет она занимается исследованием мифологии и метафор островных участков: среди них были острова Понтикониси в Греции и Какаду в Австралии, остров Уайт в Англии, также острова Тасмании и другие. В художественной резиденции ГЦСИ в Кронштадте художница сосредоточится на острове Котлин.

Кейт МакМиллан - обладатель многочисленных грантов, участник программ резиденций в Лондоне, Токио, Швейцарии, Берлине, Сиднее, Китае и Гонконге. В 2013 году она была награждена стипендией от Министерства культуры и искусств (Западная Австралия). МакМиллан работала экспертом и советником в Австралийском совете по делам искусств, в настоящее время - научный сотрудник и преподаватель в Открытого Университета Кёртин (г.Перт, Австралия), Университета креативных искусств (г.Фарнхэм, Великобритания) и Университета Ковентри в Великобритании.

Один из ее последних проектов разрабатывался совместно с Домом художников «Бетания» (Берлин) и арт-платформой современного искусства Momentum (Берлин) для Берлинской биеннале 2016 года. Её работа под названием Призраки материальных вещей ассоциируется с идеями непроизвольной памяти. Исследование проходит на базе Музея Марселя Пруста в Илье-Комбре (Франция) и музея Карнавале в Париже.

Другой проект Момент исчезновения - итог трехлетней работы, созданный совместно с Performance Space в Сиднее, был представлен в арт-центре Carriageworks в 2014. Пятиканальная видеоинсталляция включала новую звуковую работу Cat Hope, записанную с Лондонским оркестром импровизации. В начале 2015 года МакМиллан делала выставку маленьких скульптур и экспериментальных фильмов в галерее Moana Space Project (Перт, Австралия) под названием Тревожные Обьекты.

Сайт художницы: www.katemcmillan.net/

Творческая встреча с художницей Кейт МакМиллан 7 июля 2016www.ncca.ru/events.text

  

***

Феликс Кальменсон (Канада)
18 июня – 2 июля 2016

Феликс Кальменсон / Felix Kalmenson (р.1987, Санкт-Петербург, Россия). Живет и работает в Торонто, Канада. Бакалавр архитектуры и урбанистики, Университет Торонто (Канада). Работает в техниках: инсталляция, видео, фотография, перформанс и саунд-арт. Сайт художника: www.felixkalmenson.com/

Проект «Возвращение» является видео-исследованием, тема которого сосредоточена вокруг возвращения художника в Санкт-Петербург, где он родился: он приезжает сюда впервые после того, как семья уехала, когда ему было 2 года, в 1989 году. По следам воспоминаний и историй своих родителей, бабушки и дедушки, проживших в городе многие десятилетия, художник будет формировать свой собственный рассказ о поиске, воспоминаниях, памяти и ее запутанных следах в изменяющемся с течением времени пространстве. Что же значит вернуться в родной город после длительного отсутствия? Используя кадры из 8мм семейной хроники, снятой в Ленинграде в конце 80-х, и нового видео-фильма, который художник сделает во время пребывания в Кронштадте, он создаст видеоинсталляцию, которая покажет, как визуальный язык может объединить смещенные во времени моменты.

***

Себастьен Томазо (Франция)
26 мая – 16 июня 2016

Себастьен Томазо / Sebastien Thomazo (р.1970). Окончил Школу искусств и медиа Кан-Шербур Esam Caen/Cherbourg. Участвовал в международных программах арт-резиденций во Франции (Обена, 2012), России (Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2013), Молдавии (центр «Типография 5», Кишинев, 2013). Его работы были представлены на выставках в различных галереях Европы. Работает в техниках: живопись, графика, ассамбляж. Автор иллюстраций ко многим книгам, журналам, компакт-дискам, мультфильмам, афишам музыкальных фестивалей и театров. Сайт художника: sebastienthomazo.com/

В Кронштадте Себастьен Томазо создал произведение в технике ассамбляж из различных найденных в Кронштадте объектов (бумаги, дерева, банок, костей, мусора и вышедших из строя, выброшенных деталей предметов быта), которые художник по своему замыслу раскрасил. Финальное произведение было представлено на Кронштадтском международном экологическом фестивале искусств «КронФест». См. www.ncca.ru/events.text

   

   

Сюжет телеканала LIFE78 о французском художнике Себастьене Томазо и о его проекте в Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте в рамках Кронштадтского международного экологического фестиваля искусств "КРОНФЕСТ": www.youtube.com/watch

 ***

Жюльен Сало (Франция)
21 – 26 мая 2016

Жюльен Сало / Julien Salaud (р.1977). Художник. Живет и работает в Орлеане, Франция. Сайт: www.julien-salaud.info/

В рамках Кронштадтского международного экологического фестиваля искусств "Кронфест" Жульен Сало представил инсталляцию «Звездные Арахны» в Музее истории Кронштадта (Кронштадт, ул. Ленинградская, д. 2) с 25 мая по 25 июня 2016. Инсталляция «Звездные Арахны» включала в себя чучела животных, видео, фотографии, аудио. Арахной звали греческую мастерицу, желавшую превзойти в мастерстве ткачества саму Афину и превращённую за это в паука. Для Жюльена Сало образ Арахны является наилучшим символом Художника, призванного соединить разорванные связи человека и его окружения, другими словами – воссоздать экологию человека. www.ncca.ru/events.text

   

***

Шрипад Джоглекар (Индия-США)
14 мая - 9 июня 2016

Шрипад Джоглекар (р.1976) / Shreepad Joglekar - фотограф, видео художник из Мумбаи, Индия. В настоящее время преподает на факультете искусств в Университете штата Канзас (США). В центре его художественных исследований - пространства, как естественные природные, так и сформированные человеком. «Мне интересно, как конкретная географическая окружающая среда формирует общество и как культурные и социальные составляющие формируют окружающее пространство». В Кронштадте художник продолжил свое творческое исследование, сосредоточив внимание на разнообразии старой и современной архитектуры острова, культурном и историческом наследии города в целом. Сайт художника: www.aabhaa.com/

7 июня 2016 в пространстве "Тайга" состоялась встреча с художником: www.ncca.ru/events.text

  

***

Карл Ларссон (Швеция)
3-22 мая 2016

Карл Ларссон / Karl Larsson (р.1980). Учился в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина и в Школе искусств Шоу Байма (Лондон, Великобритания). В Швеции окончил Университет Мальмё (по двум направлениям: звуковая инсталляция и кинопроизводство), Малардаленский университет (выставочный дизайн, дизайн мероприятий) и Инженерную школу Йёнчёпингского университета (световой дизайн). Сайт художника: www.karllarsson.se/

В резиденции Карл Ларссон работал над саунд-проектом «Звук - форма реальностей». Это проект в области звуковой интерпретации или “music concrete” («конкретная музыка»), звуковым материалом которой служат не музыкальные звуки, а записанный на пленку “естественный” звук. В проекте художник записывает звуки, а затем соотносит их с записями из других пространств. Записи, сделанные в Кронштадте, будут отредактированы и повторно воспроизведены совместно с записями, сделанными в Швеции. «Каким бы ни был результат моей работы, он будет выражаться в существовании точки соприкосновения между историей и тем, что происходит, если смешивать историю Швеции и России: звуки этих пространств сплетаются, и настоящее и прошлое сходятся вместе».

***

Ouma (Япония)
4 – 25 апреля, 2016


Томоко Омата (псевдоним - Ouma) - японская художница, фотограф (р. 1979). Живет и работает в Токио. Ее работы выставляются в различных галереях Японии. С 2013 года Ouma занимается социальным художественным проектом SORA, девиз которого «Каждый человек индивидуален и ценен». Проект - это своего рода арт-терапия. Каждый участник свободно рисует на листе формата А4, также оставляя на нем свое имя. Все рисунки собираются воедино в одну работу, которая растет по мере увеличения участников. На данный момент в проекте приняло участие уже 300 человек. Сайт художницы: oumavet.com/

В Кронштадте Ouma будет работать над художественным проектом «В клетке». В основе ее работ - «клетка», биологически определенная, минимальная единица жизни. Свое искусство художница называет cellular art («клеточное искусство»).

В ее работах структуры, схемы на бумаге рисуются автоматически, без заранее определенных установок. «Клеточное» искусство охватывает выставочное пространство словно единая «клетка».

24 апреля 2016 в галерее "Арт-Лига" состоялась презентация проекта художницы: www.ncca.ru/events.text

Интервью c художницей Ouma на медиапортале ROOMY (подкаст "Белый куб")radioroomy.com/ouma

   

 

***

Петр Ширковский (Россия)
2 – 30 апреля 2016

Петр Ширковский (род. 1980) – московский художник, куратор, режиссер. Учился в Московском архитектурном институте (МАРХИ), Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ), Институте современного искусства (Москва). Главный редактор журнала «Русские джунгли» (1998). Работал в Департаменте природопользования и охраны окружающей среды Правительства Москвы, в Департаменте культурного наследия города Москвы, в Фонде современного искусства Владимира Антоничука, в отделе новейших течений Государственной Третьяковской галереи, Институте физических проблем им. П.Л. Капицы РАН. Куратор выставок, режиссер документальных фильмов: «Воспоминания о Воробьевых горах» (2005), «Розовый криминал» (2011), «Фигуранты по делу» (2014).

В Арт-резиденции ГЦСИ Петр Ширковский работал над художественным проектом «Юность П.Л.Капицы», который представляет собой расследование по фактам биографии П.Л.Капицы с 1894 по 1912 гг. По итогам работы на основе найденных архивных материалов была организована постоянная выставка в школе №425 им. П.Л. Капицы г. Кронштадта.

***

Кэролайн Хинкли (США)
12 марта – 2 апреля 2016

Американский фотограф (род. в 1940). До 2015 года преподавала на факультете киноискусств Университета Нью-Мексико в США. Окончила Калифорнийский институт искусств (междисциплинарный дизайн и теория), Клермонтский университет последипломного образования (живопись и графика). Принимала участие в программах резиденций в Ирландии, США (Колорадо) и Исландии. Сайт: carolinehinkley.com/

Последние несколько лет Кэролайн занимается пейзажной фотографией дальних уголков мира, в особенности Тибета и Исландии.

«Кронштадт представляет особенно вдохновляющий пейзаж, как природный, так и исторический. Меня также привлекает тема моря».

С 2015 года Хинкли работает консультантом и фотографом на съемках норвежско-американского фильма Dead Reckoning о мировом климатическом кризисе и о Всемирном семенохранилище на острове Шпицберген в Арктике, в который помещаются для безопасного хранения образцы семян основных сельскохозяйственных культур мира.

"Зернохранилище было построено в 2008 году. Вдохновителем строительства стал Кери Фоулер, американский фермер, агроном-активист, который, в свою очередь, черпал вдохновение у великого русского генетика Николая Вавилова – который фактически совершил революцию в этой области, инициировав собирание, исследование и хранение семян еще в начале ХХ века».

***

Дзюнъитиро Ишии (Япония-Франция)
10 февраля – 10 марта 2016

Дзюнъитиро Ишии / Junichiro Ishii - японский художник. Работает в различных жанрах: фотографии, инсталляции, видео и паблик-арта. Окончил Университет Кюсю Сангё (Kyushu Sangyo University) в Фукуоке, Япония, факультет искусств. Участник 2-й Московской биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Центр дизайна «Artplay», Москва, 2010), 10-й Стамбульской биеннале современного искусства (Стамбул, Турция, 2007) и других международных проектов. Обладатель гран-при Международной биеннале видеоарта “VIDEOAKT” (Берлин, Германия, 2009) и фестиваля “LOOP” (Барселона, Испания, 2009), также серебряной медали 5-й Международной фото биеннале «ТашкентАле» (Ташкент, Узбекистан, 2010). Живет и работает во Франции. Сайт: www.reart.net/

В Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте художник работал над художественным проектом "Горизонт матрешки".
 

***

Лиза Сомеда (Япония)
10 февраля –10 марта 2016

С 10 февраля по 10 марта 2016 японский фотограф Лиза Сомеда работала над фотопроектом «Прибрежная полоса».

«Прибрежная полоса» / «Riverside» - это серия панорамных фотографий береговых речных зон. Лиза Сомеда ведет этот проект с 2004 года, меняя на изображениях времена года и географию мест. Длинные фотографические полотна, как правило, демонстрируются в публичных местах, так в 2005 году ее работа «Снег» была показана в 500-метровой подземной галерее метро города Саппоро в Японии. В резиденции художница продолжила работу над проектом, где главными фотообъектами стали великолепные прибрежные пейзажи Петербурга и Кронштадта.

Лиза Сомеда / Lisa Someda (род.в 1975 году) - японский фотограф, в настоящее время работает в Киото, Япония. Окончила Технологический Институт Киото, факультет дизайна и инженерного дела. Сайт: somedalisa.net/ 

***

Елена Артеменко (Россия)
8 января – 8 февраля 2016

Во время резиденции в Кронштадте медиа художник Елена Артеменко (Москва) работала над художественным проектом «Мягкость» (объект, видеодокументация).

«Кронштадт – военный город-порт с множеством милитаристских памятников, черных пушек, якорей и оград с острыми пиками, с прямой осанкой шагающих по улицам офицеров. Все будто обладает выправкой и жесткостью. Я решила сделать еще один монумент, напоминающий о мягкости и нежности человеческой плоти. Это силиконовый якорь - мягкий, вялый, усталый, реагирующий на малейшее дуновение ветра на Петровской набережной Кронштадта».

Елена Артеменко. Мягкость. Объект, видеодокументация. Кронштадт, 2016

Елена Артеменко - медиа художник, работает в жанре видео, скульптуры и инсталляции. Родилась в 1988 году в Краснодаре. Окончила Кубанский государственный университет, факультет журналистики (2010), Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий», 2013). Участник всероссийских и международных выставок и фестивалей современного искусства в России, Германии, Норвегии, Швеции, Англии и Франции. Номинант премии Кандинского (Москва,2012-2014), специальный приз международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом» (Москва, 2014), обладатель гранта Фонда Искусства Шарджи (ОАЭ, 2014) и награды Kooshk Artist Residency Award (Иран, 2015). Живет и работает в Москве. artemenko.net/vimeo.com/user10062294
 

***

Денис Патракеев (Россия)
8 января – 8 февраля 2016

В Арт-резиденции петербургский художник Денис Патракеев работал над созданием объекта «Закладка». Объект выполнен из соли, камня, веревки и бруска. Соляной кристалл растет на отвесе по мере протекания воды с высокой концентрацией соли. «Поле неустойчивости наполнено искривлениями сомнений. Желание проявить невидимое, возвести интуитивное требует опоры, эталона. Связь с ядром, фундаментальное взаимодействие при закладке фундамента образа. Первый камень, теряет эпитет лежачий, приобретает свойства закона. Если он встанет, то потеряет связь, превратясь в соляной столб, «памятник неверной душе».

    

Денис Патракеев. Закладка. Объект. Соль, камень, веревка, брусок. 170х10 см. Кронштадт, 2016

Денис Патракеев родился в 1987 г. в Санкт-Петербурге. Окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им. Герцена в 2009 году. С 2008 г. член Союза художников России. Работы находятся в частных коллекциях: России, Франции, Норвегии, Индии, Японии, Америки. Сайт художника: www.denispatrakeev.com/ 

 

РЕЗИДЕНТСКАЯ ПРОГРАММА 2015 (подробнее...)

Илья Долгов (Воронеж, Россия) www.forestjournal.org/dolgov.vcsi.ru/
Дарья Шарыгина (Москва, Россия)
Стипан Тадич / Stipan Tadić (Хорватия) www.stipantadic32.blogspot.ru/
Артур ван Бален / Artur van Balen (Нидерланды) www.arturvanbalen.net/www.toolsforaction.net/
Николь Бановец / Nicole Banowetz (США) nicolebanowetz.wordpress.com/
Роджер Палмер / Roger Palmer (Великобритания) 
www.rogerpalmer.info/newsite/index.php
Кимви Нгуен / Kimvi Nguyen (Великобритания) www.kimvi.co.uk/
Евгений Бугаев (Самара, Россия)
Виктор Юльев (Санкт-Петербург, Россия) shadeless.net/
Лера Лернер (Санкт-Петербург, Россия)
Павел Матвеев (Россия-Швеция) www.pavelmatveyev.com/html/art.html
Сет Эллис / Seth Ellis (США)  sethsellis.com/
Морис Богарт / Maurice Bogaert (Нидерланды) www.mauricebogaert.nl/
Илья Гришаев (Санкт-Петербург, Россия) grishaevilya.tumblr.com/
Зои ван дер Хаген / Zoe van de Haegen (Бельгия) www.zoevdh.com/
Илья Пилипенко (Санкт-Петербург, Россия)  monogoroda.com/project20602.tilda.ws/
Эйл Лаувланд Петтерсен / Asle Lauvland Pettersen (Норвегия)
www.aslelauvlandpettersen.no/
Дитте Кнус Тённесен / Ditte Knus Tønnesen (Дания) www.ditteknus.com/  
Шервин Акбарзадех / Sherwin Akbarzadeh (Иран-Австралия) sherwinakbarzadeh.com/  
Максим Шер (Москва, Россия) www.maxsher.com/  
Анастасия Вепрева (Санкт-Петербург, Россия) cargocollective.com/nordwildschwein  
Юко Киноучи / Yuko Kinouchi (Япония) yukokinouchi.tumblr.com/

 

РЕЗИДЕНТСКАЯ ПРОГРАММА 2014 (подробнее...)

j.frede (США)   www.huffingtonpost.com/jfrede/,  www.jfrede.com
Мариана Василева / Mariana Vassileva (Болгария-Германия) 
www.dna-galerie.de/en/artists/mariana-vassileva/mariana-vassileva--text.php
Николас Мюлльнер / Nicholas Muellner (США) 
nicholasmuellner.com/
Кери Аллен / Ceri Allen (Великобритания) 
www.ceriallen.co.uk/
Кай Мидендорп / Kai Miedendorp (Германия) 
www.kaimiedendorp.com/
Джим Зимпел / Jim Zimpel (США) 
www.jimzimpel.com/
Таня Премингер / Tanya Preminger (Израиль)  
www.tanyapreminger.com/
Йеспер Аабиль / Jesper Aabille (Дания) 
www.aabille.dk/index.html
Мэтт Кинг / Matt King (США) 
www.mattkingstudio.com
Алексей Мандыч (Москва, Россия)
 onpequod.tumblr.com/
Мэтью Нозьер / Mathieu Nozieres (Франция) 
www.mathieunozieres.com
Надеж Дружковски / Nadège Druzkowski (Франция) 
www.ndart.fr
Эухения Канеллас / Eugènia Canellas (Испания) 
www.flickr.com/photos/eugenia_canyelles/
Дьёрдь Гати / György Gáti (Венгрия) 
www.gatifoto.hu
Дмитрий Степанов (Нижний Новгород, Россия) 
vimeo.com/user13328314
Маяна Насыбуллова (Новосибирск, Россия) 
mayanich.tumblr.com/
Тимур Мусаев-Каган (Махачкала, Россия) 
kagan-art.wix.com/
Сэм Дуглас / Sam Douglas (США) 
www.samdouglas.co.uk
Устина Яковлева (Москва, Россия) 
ustina-yakovleva.isoverse.us
Луи-Сипрьен Риаль / Louis-Cyprien Rials (Франция)  
www.louiscyprienrials.com/
Ванья Мервич / Vanja Mervič (Словения) 
black.fri.uni-lj.si/eng/index.htm

 

РЕЗИДЕНТСКАЯ ПРОГРАММА 2013 (подробнее...)

Йозеф Бареш / Josef Bareš (Чехия-Германия) c8400.com/josef.bares.name/  , блог: ecr229.culture360.org/2013/03/28/josef-bares-kronstadt-ncca-saint-petersburg-art-residency/
Таня Дыхин / Tanya Dyhin (Австралия)  
www.tanyadyhin.com/
Томас Камминс / Thomas Cummins (США) 
thomascummins.com/
Риккардо Аттаназио “Матлакас”/ Riccardo Attanasio “Matlakas” (Италия-Великобритания) 
www.matlakas.com/
Рикардо Иглесиас / Ricardo Iglesias (Испания) 
www.ricardoiglesias.net/
Пьер-Люк Вайанкур / Pierre-Luc Vaillancourt (Канада)
Анья Марэ / Anja Marais (ЮАР-США) 
www.anjamarais.com
Хайди Линк / Heidi Linck (Нидерланды) 
heidilinck.nl/
Мария Заикина (Москва, Россия) 
Анне-Мари Хуттунен / Anne-Mari Huttunen (Финляндия) 
www.ahuttunen.net/
Николай Юхлер / Nicolai Juhler (Дания) 
nicolaijuhler.wordpress.com/
Джонне Питканен / Jonne Pitkänen (Финляндия)  
http://jonnepitkanen.net/
Ева-Лиза Пухакка / Eeva-Liisa Puhakka (Финляндия) 
www.eeva-liisa.net/
Елизавета Коновалова (Россия-Франция)
Арт-группа ”Pravá radost” (Магдалена Новакова / Ян Здворак) (Чехия)
Доминика Глоговски / Dominika Glogowski (Австрия)  
artecoindustry.com/
Кароль Мюллер / Carol Müller (Франция) 
http://www.carolmuller.fr/
Карла Ребелу / Carla Rebelo (Португалия) 
carla-rebelo.blogspot.ru/
Аманда Андерсен / Amanda Andersen (США-Германия) 
www.amanda-andersen.com/
Марике Ван Вютсвинкел / Marieke Van Wyutswinkel (Бельгия) 
www.mariekevanwuytswinkel.com
Лука Гримальди / Luca Grimaldi (Италия-Германия) 
www.luca-grimaldi.com
Йохан Кляйньян / Johan Kleinjan (Нидерланды) 
johankleinjan.com, www.kronvestnik.ru/culture/11640
Каро Кребитке / Caro Krebietke (Германия) 
www.carokrebietke.com
Йенни Экхолм / Jenny Ekholm (Швеция-Великобритания) 
www.jennyekholm.com

 

РЕЗИДЕНТСКАЯ ПРОГРАММА 2012 (подробнее...)

Nastynasty© (Emiliano Biondelli, Valentina Venturi) (Италия) nichtgerettet.tumblr.com/  
Александр Фалей (Беларусь)
Николай Маврин (Ульяновск, Россия)
Майкл Битц / Michael Beitz (США)
Ульф Линделл / Ulf Lindell (Швеция)

2014предыдущий месяцследующий месяц
Вконтакте
Facebook
Подписка на еженедельную рассылку
Санкт-Петербург, Бакунина пр., 5, этаж 5, офис 518 +7 (812) 332-13-47  © Государственный центр современного искусcтва. Разработка [artinfo]. Дизайн [Андрея Великанова]