Резидентские программы

Юлия Борисова (Россия)

01.09 - 24.09.2018

 

 

Юлия родилась в г. Таллин, Эстония, живет в Санкт-Петербурге. Выпускница программы «Фотография, как исследование» Фонда информационных и культурных программ “ФотоДепартамент” (Санкт-Петербург). Работы были представлены в составе российских и международных персональных и коллективных выставок.

В своем творчестве фокусируется на проблемах памяти в переосмыслении прошлого и своего места в нем. Понятия близости и дальности, пересечения во времени и пространстве, вопросы правдоподобия и вымысла – темы, постоянно возникающие в ее работе. Юлия Бориссова использует разнообразные авторские техники и стили, экспериментирует с формами и материалами, ее интерес заключается в концептуальной стороне работы. Последние несколько лет формирует свое художественное высказывание посредством фотокнижных проектов. Является автором самостоятельно изданных книг «Позволь мне упасть снова», «Димитрий», «О мужчинах, парящих в воздухе», «Адрес», «ДОМ», «Бегство на край», «Дальний берег» и др. 

Юлия Бориссова участник Kassel Dummy Award, Fotobookfestival 2018; фестиваля Facts and Clarifications, Riga Photomonth, 2017; призер ENCONTROS DA IMAGEM Festival - Discovery Award, La Grande Photo Awards in the Fine Art Category, 2016; победитель Unveil'd Photobook Award 2015; финалист The FotoFilmic’15 Competition; Belfast Photo Festival, 2015; San Francisco International Photography Competition, 2014; Sony Word Photography Awards, 2013. Победитель International Fine Art Photography Competition 2014 (Paris); 1 место на МеждународнойБалтийской биеннале фотографии” 2013 в категорииАрт-фотография”; участник Noorderlicht International Photofestival 2013 TWENTY.

  

***

 

Мета Йоанкнехт и Марк Вербрюгге

01.09 - 30.09.2018

 

   

Мета Йоанкнехт (Meta Joanknecht) работает со следами присутствия человека. Она находит брошенные и потерянные вещи, которые рассказывают истории о бывших владельцах. Использованные предметы и их фрагменты повествуют о повседневности и об истории места, где они найдены. Мета собирает и расставляет эти предметы как план-схему того, что её окружает. В Кронштадте художница сосредоточится на передаче посредством найденных предметов собственных впечатлений о России. Впечатления неизбежно преломляются через западное мышление художницы и будут выражены в носимом искусстве и объектах для стен, которые Мета Йоанкнехт именует стенными украшениями (wall jewels).

Мета родилась в Айамару (Новая Гвинея), училась в амстердамской Академии Геррита Ритвельда, живет и работает в Амстердаме (Нидерланды). 

Марк Вербрюгге (Mark Verbrugge) — видеограф-самоучка, образование в аудиовизуальной сфере он получил в Медиа Парке (Хилверсюм, Дания)

Марк видит истории, которые невозможно рассказать с помощью сюжета. Он работает редактором, но как художник далёк от редактирования, он относится к камере как к способу ощущать и мыслить. Можно ли запечатлеть зрительное и слуховое переживание так, чтобы его по-настоящему воспроизвести? Звук, зрелище, мышление для каждого — личный и неотчуждаемый поток. Марк ищет способы разделить личное впечатление с другими людьми. Выясняет, как взаимосвязаны опыт и ощущения разных людей, что общего в нашем восприятии. Он пытается сформировать язык, на котором можно передать другому свой личный опыт. Работа Марка в Кронштадте будет сосредоточена на передаче его восприятия русской жизни с точки зрения западного сознания. Чувственно-мыслительный опыт присутствия — против коллекции аудиовизуальных свидетельств этого присутствия. 

Марк родился, живет и работает в Амстердаме (Нидерланды).

***

 

Драган Войдович и Лилиана Малетин (Сербия)

20.08 - 01.09.2018

 

 

Супрематическая трансмиссия — акция 3 / Suprematistička transmisija – action 3

Супрематическая трансмиссия Драгана Войводича — это художественная акция с перформативной структурой. Художник провёл её в рамках проекта, над которым работал в Арт-резиденции ГЦСИ-РОСИЗО в Санкт-Петербурге и Кронштадте в августе 2018 года.  

Драган Войводич работает с феноменами тела, движения, разрыва, отношений искусства и общества, цитированием, перечитыванием, исследованием непрерывности художественного мышления.

В отличие от «Супрематической композиции: белое на белом» Казимира Малевича, здесь холстом, белым фоном становится Кронштадт, и «картина» в открытом пространстве преобразуется в искусство внутри городской среды. «Супрематическую композицию: белое на белом» художник заменяет мыслью и идеей о живописи, и эта трансформация (живописи) соответствует социальной (по принципу противопоставления).

Художник использует геометрическую супрематическую форму квадрата в контексте, отсылающем к силе и потенциалу первых авангардных художественных практик. Он применяет её в перформансе и художественной акции вне институций. Так Войводич стремится присвоить городское пространство. Он сопоставляет художественное и нехудожественное, институциональное и внеинституциональное, сталкивает случайную публику с художественной формой, которая возникает в неожиданном месте.

 

 

Можем ли мы интерпретировать настоящее без понимания прошлого? 

                Я выросла на русской литературе: книгах Александра Пушкина, Николая Гоголя, Льва Толстого, Федора Достоевского, Антона Чехова, Сергея Есенина, Владимира Маяковского, Владимира Набокова, Михаила Булгакова. Но сейчас ситуация изменилась: глобальный капитализм, современное общество и цифровые сервисы меняют как подходы к чтению, так и все наши культурные привычки. 

Как интерпретировать настоящее без прошлого? 

В советскую эпоху «Кронштадт был закрытой военной базой. Сегодня город открыт для туристов. Определение и назначение общественного пространства изменилось, потеряло былую значимость. Поэтому Кронштадт — идеальное место, чтобы провести исследование о прошлом и настоящем, искусстве и жизни, традиционном и современном визуальном искусстве и литературе, личной истории, самоидентификации и Других. 

Каким способом можно сегодня обсуждать супрематизм Казимира Малевича? Способны ли мы одновременно понимать перформансы Петра Павленского и живопись Анри Матисса? Можем ли любить прозу Виктора Пелевина, как любили книги книги Федора Достоевского? Каким образом соотносится искусство XIX и XX столетий с современным? Знаменитая живопись Матисса отражает только прошлое? Что делает современное произведение искусства шедевром или мусором? 

***

 

Энрике Вердуго (Чили)

20.07 - 20.08.2018

 

 

Энрике Вердуго - фотограф и кинорежиссёр. Родился в Сантьяго де Чили, живёт и работает в Лондоне. Магистр Кингстонского университета (Великобритания) в области кинопроизводства.

В фокусе его художественной практики исследование людей и их среды обитания. Он размышляет об изменении окружающей среды и  о том, какие последствия и перемены несут за собой социальные дистопии.Синтез реальности и вымысла в видео- и фотоработах Энрике - это попытка показать природу, в которой основой является морская стихия. Острова в море Энрике видит опорой для человека в поисках жизненных начал.

Проекты рождаются спонтанно.  Энрике взаимодействует с ландшафтом, с помощью изображения, фотографии и звука.Фотограф создаёт иллюзорные конструкции.  Его фотографические работы - исследование изображения, «времени и движения». Художник использует человеческое тело, как растворяющееся полотно в своей серии «Тело и течение».

В его работах наблюдается жанровое разнообразие - аудиовизуальные инсталляции, фотографии и видео-показы. Его фильмы были представлены на Edinburgh Alchemy Film Festival, Spain Alcine Festival, Les Inattendus Festival во Франции и многих других европейских фестивалях.

***

 

Соня Белкина (Россия) и Дэйв Гребер (США)

10.07 - 20.07.2018

 

          

Соня Белкина (1990, Москва, Россия) живёт и работает в Балтиморе. Обучалась офорту и рисованию в Институте Исскуств Мерилэнда (Maryland Institute College of Art), где закончила своё обучение и получила степень бакалавра (BFA) в 2012. В своих работах она использует краски, ткани, скульптуру и компьютеризованную вышивку в комбинации с живописью на текстиле. В этом году у неё была выставка в Нью-Йорке, выставка с Дэйвом Гребером в галлерее “The Front” в Новом Орлеане и соло инсталляция в заброшенном подвале в Ликин Парке в Балтиморе, которая была реализована с помощью галлереи “Wildflower”. Работа по приглашению в ГЦСИ – это первая часть проекта, в котором Соня и Дэйв переосмысливают духовность и трансгуманизм советских руин и монументов в России и Прибалтике. 

Дэйв Гребер (1982, Филадельфия) – художник, использующий видео-скульптурную инсталляцию для формулирования мистического взгляда на современное капиталистическое общество. Он начинал в Hовом Oрлеане, в группе "The Front", позднее выставлялся в музее Crystal Bridges  на шоу ”State of the Art" , соучаствовал в выставке Лорны Миллс "Ways of Something” в музее Американского искусства Уитни, участвовал в шоу "Double Crescent" в галерее С24, имел несколько персональных шоу в галерее Aртура Pоджера в Hовом Oрлеане. Его художественная индивидуальность проявилась в его роли пилигрима на Апалачской тропе, метафизического целителя в американской пустыне, винокура лесных напитков в Норвегии, а также видео менеджера Триеннале Проспект 4 (Prospect 4 Triennial). 

***

 

Джакопо Валентини (Италия)

06.07 - 30.07.2018

 

 

Джакопо Валентини (1990 г.) фотограф, родился в Модене (Италия), живет и работает в Милане. После окончания средней школы, поступил в Академию Архитектуры, где за годы обучения проходил стажировку в архитектурной  студии  Пезо вон Эльрихшнаусен (PEZO VON ELLRICHSHAUSEN) в Чили.

В 2014 году получил степень бакалавра в области архитектуры и начал сотрудничество с журналом «Домус» (“Domus”). В этот период он полностью понимает важность фотографической среды в его жизни.

В июне 2015 года он был выбран для участия в проекте арт-резиденции Photo Factory Modena в коллаборации с SkyArteHD и Fondazione di Fotografia Modena. В 2016 начинает изучать фотографию в университете «IUAV» в Венеции под руководством Стефано Грациани и Анджелы Веттезе. В 2017 году закончил обучение, получив сразу две степени магистра в двух университетах: в области архитектуры и фотографии.

  В настоящее время Джакопо сотрудничает с итальянским художником – фотографом Стефано Грациани, работает над своим собственным проектом о Пьетре ди Бисмантова (Pietra di Bismantova).

***

 

 

Тая Шарафутдинова (Россия)

01.06 - 01.07.2018

 

 

Тая Шарафутдинова родилась в 1990 году в Ленинграде, получила высшее образование по специальности морской инженер. Проходила обучение на факультете Фотокорреспондентов им. Ю.Гальперина и в Фотодепартаменте. В настоящее время студент Школы Молодого Художника фонда ПРО АРТЕ. На протяжении нескольких лет работает с фотографиями и текстом.

Во время работы в Арт-резиденции художница попытается понять, как меняется ощущение от жизни на острове, как меняется территория из изолированной превращаясь в доступную. Она планирует работать с текстами, воспоминаниями людей, помнящих время, когда в Кронштадте было мало машин, когда добраться до материка было сложнее, чем сейчас.

***

 

Анастасия Колесник (Россия)

01.06 - 01.07.2018

 

 

Анастасия Колесник (1995), студент СПГХПА им. А.Л. Штиглица, кафедра «Художественный текстиль», выпускница Школы Молодого Художника PRO ARTE.

В своих работах будь они связаны с объектами (реальными, фантазийными или медиа) или это безобъектное искусство, для художницы необходимо отразить свою собственную среду обитания в привычных формах для человеческой жизни. Адаптировать свою мысль  в пространство, придать ей объем посредством инсталляции, или форму в фото или видео. Создавая новый объект, Анастасия каждый раз приглашает зрителя внутрь себя, оказаться бестелесно внутри ее мира той или иной рефлексии, трансформироваться в образы или мысли.

В Арт-резиденции Анастасия будет работать над своим проектом «UNDERWATER» , в котором она исследует и погружает  все в водные массивы. Представить весь Кронштадт под морской пучиной в совершенно другой среде. 

*** 

 

 

Джозеф Ибарр

11 июня – 08 июля 2018


 

Джозеф Ибарр родился в Мексике, вырос в США.  После получения степени бакалавра по физике, изучал французский язык и фотографию  в Париже. Джозеф жил в Бильбао (Испания), Хельсинки (Финляндия), Марокко (Африка) и в Берлине (Германия).

Джозеф занимается документальной фотографией и концептуальными портретами. Его работы фокусируются на идентичности и сущности человека, охватывая людей, традиции, места и историю. Проекты Джозефа это результат взаимодействия с людьми и изучения того, что делает их обществом: что объединяет их, или Кто или Что делает их такими, какие они есть.   

В Арт-резиденции Джозеф работал над проектом  IKONOS, серии фотографий о русских иконах, посвященной человеческой вере.

 

        

 

 

***

 

Анна Неизвестнова (Россия) 

10 мая – 10 июня 2018

 

 

  

Анна Неизвестнова (Россия). Родилась в Москве. Закончила Художественно-графический факультет Московского Государственного Университета печати. В 2011 году начала активную выставочную деятельность зарубежом, лауреат престижных интернациональных грантов и премий фонда UNESCO, провинции Флоренция (Италия), общественного фонда города Кристиансанд (Норвегия), фонда Доверия и Взаимного Понимания (США), художественной организации Пилзень - Культурная Столица 2015 года, организации KNW (Германия). Персональные выставки проходили в России, Исландии, Индии, Норвегии, Италии, Германии, Эстонии, Румынии, США. Получив образование художника книги исследует возможности репрезентации текста.


В Арт-резиденции ГЦСИ художница работала нал проектом «Истории повседневности». Проект обращается к теме памяти и повседневности. На затемненные внешние торцовые стены зданий художественной резиденции и Музея истории Кронштадта художница помещает проекции, стилизованные под тени силуэты с фотографий из личных архивов жителей Кронштадта, предоставленных Музеем. В проекте используются фотографии периода 1960-1980-х гг., таким образом автор обращается к теме прошлого, которое еще могло сохраниться в памяти жителей города.


Персонажи Анны Неизвестновой анонимны и одновременно могут быть узнаны, тем самым показывая, что героем истории повседневности может быть всякий житель города.

Открытие проекта состоялось в рамках международной акции «Ночь Музеев» 19 мая  на территории Музея истории Кронштадта.

 

       

 

***

 

Михаил Птицын (Россия)

15 апреля - 01 мая 2018

 

 

 Михаил Птицын (1980)  родился в городе Арзамас Нижегородской области. В настоящий момент проживает в Москве. Занимается междисциплинарными художественными практиками: скульптура, пинхол-фотография, графика, поэтические перфомансы. Работы Михаила участвовали в выставках в Санкт-Петербурге и Москве: «Краденое искусство» (Зверевский центр, Москва), «Репетиция удовольствий и других состояний» (галерея Риджина, Москва), «Рихтерфест» (Наука и Искусство, Москва), III фотобиеннале современной фотографии (Русский музей, Санкт-Петербург), «Чёрное мыло Гайдара» (Литератор, Санкт-Петербург) и т.д..

На протяжении последнего времени Михаил исследует жизнь своих «био-моделей», помещая созданные им полуживые-полумёртвые объекты в живую и жилую среду собственной лаборатории дома. Художник озадачен вопросом: что есть его жизнь в окружении поп-машины радости и каким образом смерть проявляет себя во всеобщем счастье ежедневного потребления информации и общественных благ, что за странную материю представляет собой он сам, как представитель рода «человек», что такое плоть, как проявляет себя трагедия тела во всеобщем карнавале цирка живых и мёртвых существ и что есть такое пустота. Все эти вопросы находят своё выражение в пинхол-фотографии, графике и поэтических перфомансах Михаила Птицына.

 

***

 

Ксения Галкина (Россия)

15 апреля  - 01 мая 2018

 


Ксения Галкина (1988) родилась в  Красноярске, закончила факультет журналистики Федерального сибирского университета, в 2016 году закончила школу им. Родченко. Живёт в Москве.

Художница работает с темой возможного нематериально существования человека, с которым в том числе связывает обнуление пространства и действий. Обращаясь к медиуму видео и форме интерактивных инсталляций, художница подвергает себя и других переводу в голограмму, в набор неосязаемых лучевых точек, ставя под сомнение необходимость опосредованного существования для познания. Переосмысливая ежедневные ритуалы человеческого, ведущие к образованию различных социальных концепций, совершая акт отказа от человеческого тела, Ксения Галкина фиксирует существование нового вида жизни, реформирующего когнитивиность.

Проекты Ксении участвовали во многих российских и международных выставках, фестивалях и премиях: шорт-лист премии в области современного искусства им. Курёхина в категории «лучший медиа-объект» (Санкт-Петербург), 5 Международная молодежная биеннале (Москва), специальная программа Международного Канского Видеофестиваля (Москва), Фестиваль экранных и медиа искусств (Красноярск), 6-я Московская биеннале (Москва), Взлёт (ВДНХ, Москва), Международный фестиваль цифрового искусства The Wrong, Видеоформа (Санкт-Петербург), Киберфест11 (Нью-Йорк, Санкт-Петербург), Tate Exchange (Лондон).

 

***

 

Вячеслав Нестеров (Россия)

 

01 апреля - 01 мая 2018

 

 

 

Вячеслав Нестеров (1989 г.) родился в г. Пермь. В 2010 г. окончил обучение в школе дизайна. В 2012 г. закончил Пермский государственный национальный исследовательский университет и стал специалистом по Теории человеческого капитала.  Написал ряд статей в области маркетинга в сфере искусства и исследований в области управления культурным капиталом. Занимался академической живописью и обучался при  Уральском филиале РАЖВиЗ. С 2012 г. занимается иллюстрацией. Со временем вектор перемещается , продолжаются эксперименты с новыми технологиями и материалами.

 Вячеслав работает с нитями и геометрией в пространстве, со световыми эффектами и отражениями, с диджитал графикой и видео-инсталляциями, используя программное моделирование


        

 


 

 

*** 

 

Софи Длусски (Франция)

27 февраля - 31 марта 2018

 

 

 

Софи Длусски  — 28-летний режиссер из Франции. Родилась в Марселе, сейчас живет в Ницце. Изучала искусство в Монпелье (Франция) и киноискусство в Лозанне и Женеве (Швейцария). Создает работы на стыке видеоарта и кино. Сейчас Софи работает над документальным фильмом о России.

Софи знала о России по рассказам бабушки, русской иммигрантки. Теперь режиссер хочет создать собственные воспоминания. Она  познакомится со страной в самых разных контекстах и своими глазами увидит, что такое современная Россия.

Софи работала над фильмом в Арт-резиденции. Большая часть съемок проходила на острове, потому что ее дедушка родился в Кронштадте.

 

Сайт художницы

  

 

***

 

Евгений Глушень (Беларусь)

28 января - 28 февраля 2018

 

 

 

Евгений Глушень (1988 г.р.) фотограф из Минска.  Изучает альтернативные фотопроцессы  и экспериментирует с ними.  Аналоговой фотографией  Евгений занимается с 2007 года, закончил полный курс обучения фотографии в ЗАО Вилия (Минск, Беларусь) и курс по студийной фотографии в студии «67» (Минск, Беларусь).

Работы фотографа экспонировались на многих международных  выставках пинхол-фотографии: «ПИНХОЛЕКОН» (Россия, Санкт-Петербург); «ПРОСТО PINHOLE» в Центре Современных искусств (Минск, Беларусь) ; «ИГРА В КЛАССИКУ»

( Минск – Гродно – Вильнюс, Беларусь – Литва).

 

Выбор в пользу аналоговых ручных процессов, среди которых работа не только с пленкой, но и со стеклянными пластинками, во многом раскрывает отношение автора к фотографии и его художественный взгляд: через алхимию фотографических процессов Евгений Глушень фиксирует не только свет, но и сам момент, жизнь.

В резиденции Евгений Глушень работал с собственноручно собранными камерами, проявлял и печатал снимки, созданные во время работы в Кронштадте. Время, проведенное в Арт-резиденции,  позволило Евгению более глубоко познакомиться с жизнью острова Котлин (Кронштадт), с  его окрестностями и бытом его обитателей и отобразить этот опыт на фотобумаге.  Котлин открыт для посетителей всего лишь последние 12 лет, и для фотографа было важно зафиксировать жизнь острова  здесь и сейчас.

 

 

 

***

 

Оля Дубатова(Россия, США)

11 - 30 января 2018

 

 

 

Оля Дубатова (1983) художница, родилась в СССР, живет и работает в Калифорнии и Нью-Йорке (США). Оля исследует вопросы, связанные с языком, технологией, временем, местом, звуком и идентичностью. Работает в жанрах живописи, звука, перформанса, звуковой скульптуры  и видеоинсталляции. 

Была соучредителем и руководила научно-исследовательской лабораторией BlenderLabs в Университете Южной Калифорнии (Лос-Анджелес), которая была удостоена престижного гранта Visions and Voices в 2016 году.
Недавние проекты с такими инститциями как UC Berkeley, Stanford, USC, UCLA, Internet Archive широко освещались в СМИ. Работы Оли экспонировалась в многочисленных галереях и музеях международного уровня, включая Музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, Музей Альдобрандини (Рим).
 
В Арт-резиденции Оля будет работать над  двумя  видео-инсталляциями совместно  с петербургским куратором Марией Харитоновой. 
В этих работах она продолжит исследовать звук в его разных аспектах, задаваясь  следующими вопросами: что объединяет людей? Как эмоциональный резонанс вызывает передачу сообщений от человека к человеку? Как технологии совершенствуют и изменяют фундаментальный человеческий навык образовывать сообщества через коммуникацию?
 
Сайт художницы: olyadubatova.megifcollider.comtsarbell.com 
 
 

 

 

***

 

Клаудия Остин и Джексон Никс (США)

15 - 30 декабря 2017

 

Клаудиа Остин (Алабама, США) - художница, соискатель докторской степени в Университете Западной Флориды. Получила степень бакалавра изящных искусств в Уаткинс колледже искусства, дизайна и кино. Имеет магистерскую степень в области цифровых медиа Род-айлендской школе дизайна. 
Сайт художницы: 
http://www.claudiaosteen.com/

Джексон Никс - художник, исследователь, проживающий в настоящий момент в Мексиканском заливе. Джексон получил степень бакалавра в Университете штата Алабама. 
Совместная художественная практика Клаудии Остин и Джексона Никс построена на тщательном изучении истории конкретных мест и сложности этих ландшафтов. Благодаря точной исследовательской практике художники разрабатывают повествования, которые объединяют исторические, современные и воображаемые версии тщательно отобранных мест. Во время работы в резиденции они представят рисунки, скульптуры, видеоролики и артефакты в одном пространстве, тем самым будут развивать тактильный, сенсорный опыт, создавая физический уровень поддержки ландшафта, который ссылается на географическое происхождение каждого элемента.



*** 

 

Кристина Паабус (Эстония)

23 октября  - 15 ноября 2017

 

 

Кристина Паабус (род.1976) родилась в Эстонии, живет и работает в Эстонии и США. Бакалавр изящных искусств (Школа дизайна в Род-Айленде) и магистр изящных искусств (Чикагский институт искусств).

Изучала изобразительное искусство и религиоведение в Университете Массачусетса-Амхерста и издавалась  в Эстонской академии искусств.

Выставки работ Кристины проходили в США и в Европе, в том числе в Далласе, Айове, Детройте, Миннеаполисе, Чикаго, Милуоки, Рейкьявике, Майами, Берлине и Таллинне.  Паабус обладательница многочисленных грантов и стипендий  (Фуллбрайт в Эстонии,  Университет Айовы;  Совет  искусств штата Иллинойс,  Исследовательский факультет колледжа Оберлина).

Участница  арт-резиденций по всему миру: Women’s Studio Workshop (художественная школа в Нью-Йорке), арт-резиденция  ACRE (Стьюбен, Висконсин), Kimmel Harding Nelson (Небраска), Lillstreet (Иллинойс), SÍM (Исландия), MUHU AI (Эстония) и многих других.  Паабус является доцентом в Оберлинском колледже и ранее преподавала  в Школе искусств Института Чикаго.

В арт-резиденции Кронштадта, Кристина собирается сделать серию мультимедийных рисунков на основе окружающей среды и исторического городского опыта. Особый интерес художницы вызывает   архитектура города  во многом связанная с военно-морской тематикой 

Сайт художницы

 

***

 

Донато Пикколо (Италия)

17 октября - 16 ноября 2017

 

 

Донато Пикколо (род. 1976) , мультимедийный художник, живет и работает в Риме. Участник  52-й и 54-й Венецианской биеннале, выставлялся в важных музеях Италии, Европы и США:

MACRO, Рим / Фонд Джорджо Чини, Венеция (Италия)/ Коллекция Лучано Бенеттона, Торино (Италия)/ Благотворительная организация в Санлисе (Франция) / Galleria Civica, Модена (Италия) / Музей в Брюсселе (Boghossian Foundation )(Бельгия) / Beyond Museum, Сеул /  Музей Джорджа Колбе, Берлин (Германия) / ISCP, Нью-Йорк (США) / SMart, Шанхай (Китай).

В своём  творчестве художник трансформирует физические явления  в художественное произведение, предлагая  зрителю новое эмоциональное переживание природы, как объекта искусства. С помощью  высокотехнологичных инструментов он соединяет графику, живопись, кинетику, физику, оптику и программирование в масштабные инсталляции. Донато анализирует когнитивные способности и проницательные аспекты природного мира.

Работы, выполненные в Кронштадтской резиденции, будут частью образовательной программы, в рамках которой, художник даст мастер-класс «Думая о немыслимом». Выставка и мастер-класс пройдут в Молодежном образовательном центре Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) и будут посвящены взаимоотношениям между искусством и наукой. Выставка будет работать с 7 ноября  по 12 ноября 2017 года

Ознакомиться с работами Донато можно здесь.

 

***

 

Стефен Кент (США) и Софи Эрлунд (Дания)

06 - 15 октября 2017

 

 

Стефен Кент (1985). Окончил Университет  штата Пенсильвания  (степень бакалавра изобразительных искусств) и Академию искусств Кранбрука  в Детройте (магистерская степень). Обучался в Haystack Mountain School of Crafts в штате МэнУчастник Международного керамического исследовательского центра Guldagergaard в Дании и стипендиат в Oxford School of Art и Арт-резиденции в Мичигане. В 2013 году Стефен переехал в Берлин, где продолжил работу над изучением культурных кодексов, встроенных в предметы повседневной жизни. Недавно Стивен провел персональную выставку в Elephant Kunsthall в Лиллехаммере (Норвегия), и выставку в Philipp Haverkampf Galerie (Берлин).

Сайт художника: http://stephenmkent.com/

Софи Эрлунд (1978). Родилась в Дании. В настоящее время живет и работает в Берлине. Получила степень бакалавра искусств в Центральном колледже искусств и дизайна Сент-Мартинс в Лондоне (Великобритания). Эрлунд  разрабатывает практику, которая одновременно анализирует и отмечает присутствие нарративов прошлого в современном мире, работает с историческими местами и зданиями в Берлине и в других городах. 

Сайт художницы: http://www.sophieerlund.com/info.html

Во время пребывания в Кронштадтской резиденции , Стефен и Софи собираются исследовать город, коллекционируя  изображения повседневных предметов, отвечающих  обыденному  языку окружающей культуры. Этот процесс накопления  визуального индекса будет использоваться в будущем проекте для конверсии  репродукций  повседневных предметов в новый художественный язык.

 ***

 

Дитрих Мейер (Берлин)

01 - 21 октября 2017

 


Дитрих Мейер (1987 г.). 
Родился в пригороде г. Вашингтон, округ Колумбия, США. Занимается скульптурой, объектами, рисунком и видео. Последние 10 лет работает в Филадельфии, штат Пенсильвания,  являясь соучредителем пространства High Tide, которое расположено в северной части Филадельфии. Работа Дитриха посвящена представлениям о материальности в классовых и социальных структурах, а также взаимодействию человека с природным миром. В арт-резиденции в Кронштадте Дитрих планирует работать над artist-book.  Результатом его работы должен стать альбом, который Дитрих планирует  издавать  в Нью-Йорке в издательстве «Bukow Press» (НЙ, Берлин).

Сайт художника: http://dietrichmeyer.info/

  ***

Федор Дубровин (Россия)

1 – 30 августа 2017

Федор Дубровин - художник-живописец. Окончил отделение станковой живописи Чебоксарского художественного училища и отделение монументально-декоративной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Член Творческого союза художников России. Участник международных и российских выставок. Работы находятся в коллекции Музея фресок Дионисия (Россия, Вологодская обл.) и частных собраниях. Стипендиат Министерства культуры РФ (2015 г.). Темой живописных работ художника будут парки Кронштадта, Санкт-Петербурга и его пригородов.

Сайт художника: www.dubrinfeed.wixsite.com/artist
 

***

Катарина Свобода (Австрия) и Камен Стоянов (Болгария)

1-30 августа 2017


Катарина Свобода / Katharina Swoboda (р.1984, Грац, Австрия) – художник, работает в области видео, фотографии, инсталляции и перформанса. Окончила Академию изобразительных искусств в Вене, аспирант Гамбургской высшей школы изобразительных искусств. Видеоработы Катарины были показаны на международных выставках в Вене, Хьюстоне, Панаме, Лондоне, Будапеште и Гамбурге. Получила стипендию Федерального министерства культуры и искусств Австрии. Участвовала в программах резиденций KAMOV City of Rijeka в Хорватии и художественной колонии Нида в Литве. Является членом сообщества режиссёров и видеохудожников Golden Pixel Cooperative в Вене.

Сайт художницы: www.katharinaswoboda.net

Камен Стоянов / Kamen Stoyanov (р.1977, Болгария). Окончил Академию изобразительных искусств в Вене и Болгарскую национальную художественную академию в Софии. Живет и работает в Вене и Софии. Работы в области видео, перформанса и инсталляции направлены на взаимодействие с окружающей средой или являются комментариями к происходящим политическим и социальным процессам. Обладатель множества международных наград и грантов, в том числе стипендии Федерального министерства культуры и искусств Австрии. Работы находятся в частных и государственных коллекциях.

Сайт: www.kamenstoyanov.com

В Арт-резиденции художники создадут видеоработу – своеобразный аудиовизуальный портрет города Кронштадта. В особенности художники сосредоточат свое внимание на уникальном ландшафте города-порта, расположенного на острове Котлин и соединенного дамбой с Петербургом.

 

***
 

Вацлав Магид (Чехия)

1 – 30 июля 2017


Вацлав Магид
- художник, критик, куратор. Родился в Ленинграде в 1979 году. Живет и работает в Праге и Брно (Чехия). Учился в двух пражских художественных вузах (Академии изобразительных искусств и Высшей школе прикладного искусства в Праге), окончил Философский факультет Карлова университета в Праге, в настоящее время обучается там же в докторантуре. Работает в научно-исследовательском отделении Академии изобразительных искусств в Праге. Преподает эстетику и критическую теорию на Факультете изобразительных искусств Технологического университета в Брно. Шеф-редактор журнала «Тетради по искусству, теории и близкие зоны». Автор ряда статей, посвященных проблемам теории и критики современного искусства. Куратор нескольких сборных выставок актуальных чешских художников. Регулярно выставляется в Праге, Брно и других городах Чехии. Два раза входил в шорт-лист Премии Йиндржиха Халупецкого (2010, 2013), был одним из финалистов Премии Доротеи фон Штеттен. Участвовал в 12-ой Лионской биеннале современного искусства.

«Мой рабочий метод можно характеризовать как акцентирование противоречий и диссонансов между повседневностью и ее эстетической или теоретической репрезентацией. Отправным пунктом моих работ часто являются дневниковые записи, рисунки, фотографии и видео, отражающие случайные встречи и события. Меня интересуют, прежде всего, такие ситуации, где ничего, или почти ничего не происходит, но которые, не смотря на это, позволяют увидеть идеологическую опосредованность нашего повседневного опыта, его детерминацию овеществленными понятиями. Я исхожу из предпосылки, что идеология наиболее эффективно работает на микроскопическом уровне самых банальных практик, в форме разных условностей поведения, «второй природы». Используя широкий диапазон медиумов современного искусства (видео, инсталляция, перформанс), я ставлю в противовес этим повседневным ситуациям стереотипы визуальной культуры, а также фрагменты или парафразы философских текстов».

Сайт художника: http://www.vaclavmagid.com/

13 июля 2017 в Арт-резиденции состоится творческая встреча с художником и презентация его проекта: www.ncca.ru/events.text

 

***

 

Фарнияз Закер (Иран-Великобритания)

26 июня – 14 июля 2017


Фарнияз Закер – художник из Ирана. Создает локализованные инсталляции, видео - и саунд-арт, графические работы. Доктор философии в области изобразительного искусства (Оксфордский университет). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, Тегеране и Лондоне. Участвует в международных выставках с 2002 года. Обладатель множества международных наград и грантов. Работы находятся в частных и государственных коллекциях.

Ее творчество коррелирует с темами на границе архитектурной теории и гендерных исследований и исследует взаимосвязь тела, общества и места. В творчестве художница исследует то, как телесные практики и пространственная осведомленность определяют наше чувство идентичности и принадлежности, а также само понятие знания. Ее работы одновременно порождают и разрушают границы, например, между архитектурой и одеждой. В них часто используются прозрачность и непрозрачность, повторение и запоминание, текст и текстиль, а также есть игра понятий общественного и частного, физического и психологического.

Во время резиденции Фарнияз Закер будет работать, главным образом, над созданием кинетической инсталляции на тему взаимосвязи объекта и субъекта согласно философии Мартина Хайдеггера.

Сайт художника: http://farniyazzaker.com

13 июля 2017 в Арт-резиденции состоится творческая встреча с художницей и презентация ее проекта: www.ncca.ru/events.text

 

 

***

Александр Данг (Франция) и Кристиина Туура (Финляндия)

9-18 июня 2017

   


В Арт-резиденции в Кронштадте художники Александр Данг (Франция) и Кристиина Туура (Финляндия) будут готовить проекты для международного экологического фестиваля искусств «КРОНФЕСТ», который пройдет в рамках Года экологии 2017. Художница Кристиина Туура (Финляндия) создаст инсталляцию из мусора, собранного на пляже Финского залива, а художник Александр Данг (Франция) представит кинетическую арт-композицию «Танцующие солнечные цветы».

«КронФест» – междисциплинарный проект, объединяющий искусство и экологию. Фестиваль исследует возможности креативного подхода к проблемам охраны окружающей среды, ресурсосбережения и утилизации и собирает творческие силы, работающие в рамках экологических проектов.

Сайты художников:

http://alexandredang.com/
https://tikketuura.wordpress.com/

 

***

 

Линда Каррара (Италия)

5-29 июня 2017

В Арт-резиденции итальянская художница Линда Каррара будет работать над серией натюрмортов в технике “3D-живописи”. Линда Каррара окончила Академию изящных искусств Брера (Милан, Италия) и Королевскую академию изящных искусств в Генте (Бельгия). Лауреат премии «TERNA» (секция живописи) 2015 года. Принимала участие в различных выставках, как в Италии, так и за рубежом. Участник резидентской программы “MOMENTUM Worldwide” (Берлин, Германия). 

Линда Каррара - итальянский живописец, работающий также в различных медиа. Она много лет разрабатывает тему натюрморта, пытаясь подтолкнуть её «в ментальном направлении». Соединяя натюрморт с декорациями, техникой «тромплей» (обманка) и ложным мрамором, она работает со словарем, где сам язык живописи является предметом исследования, а представленный художественный объект является лишь подделкой или суррогатом настоящего материала.

Сайт художницы: https://www.lindacarrara.com/

23 июня 2017г. в Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте состоялась творческая встреча с Линдой Каррарой. На встрече художница представила созданные в Кронштадте работы и рассказала о возможностях развития проекта.

   

 

***

 

Флоренция Майра Гаргиуло (Аргентина)

2-31 мая 2017

C 2 по 31 мая 2017 в Арт-резиденции в Кронштадте будет работать художница из Аргентины Флоренция Майра Гаргиуло. В фокусе ее проекта будут найденные объекты (found objects). Художница трансформирует обыкновенные, использованные людьми предметы и материалы в топологические композиции и минималистические скульптуры, превращая их в светящиеся кристаллы или знаки. В резиденции Флоренция планирует создать световую интерактивную инсталляцию из предметов, найденных на острове. Таким образом она выразит своё отношение к материальной культуре любого места, где художник может уберечь от энтропии любой предмет, включив его в ткань нового художественного высказывания.

Флоренция Майра Гаргиуло - художница и фотограф из Аргентины. Работает в различных техниках: медиа, живопись и стрит-арт.

Сайт: http://cargocollective.com/FlorenciaMayraGargiulo

 

***

 

Джузеппе Сантагата (Италия)

1-30 мая 2017

”Фотография: Джузеппе Сантагата. Фотографический проект “Прыжок в Тень”.


С 1 мая по 30 мая 2017 года итальянский художник Джузеппе Сантагата будет работать в Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте.


В своих работах Джузеппе Сантагата обращается к экзистенциальным вопросам, таким как уязвимость, скоротечность жизни; тело как метафора для уединенных, метафизических поисков души. Сантагата создает портреты, призванные отражать тайны внутренних состояний человеческой души.


В Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте Сантагата будет работать над фотографическим проектом «Прыжок в тень», в котором художник стремится сосредоточить внимание на двух важных этапах жизни человека: на начале и конце взрослой жизни. Сравнивая пожилых и подростков, художник пытается подчеркнуть тоску и неуверенность, которые, по-видимому, они испытывают в отношении своих судеб. С одной стороны, пожилые люди тщательно исследуют тонкие границы между жизнью и смертью, признавая неизбежный конец и борясь с идеей о том, что им может не хватить времени, чтобы начать новую жизнь. С другой стороны, молодые люди испытывают желание преуспеть в реальности, где преобладает ненадежность, и оказываются бессильными перед лицом туманного будущего.


Джузеппе Сантагата (род. в 1979 г.) - итальянский фотограф. Получил степень бакалавра и магистра права до того, как сосредоточил свое внимание на фотографии. Изучал фотографию в Школе искусств и дизайна им. Антонио Файльде (EASD) в Оренсе (Испания) и получил степень магистра концептуальной и художественной фотографии в Школе фотографии (EFTI) в Мадриде. Его работы были представлены на выставках в Нью-Йорке, Мадриде, Риме и упомянуты в таких изданиях, как Lens Culture, Le Journal de la Photographie и Revista Exc.
Веб-сайт художника: http://www.giuseppesantagata.com

 

10 мая 2017 состоялась творческая встреча итальянского фотографа Джузеппе Сантагата с учащимися старших классов Детской художественной школы им. М.К. Аникушина в Кронштадте. На встрече фотограф рассказал детям об истории возникновения фотографии и ее становлении как отдельного вида искусства.

   

25 мая 2017 Джузеппе Сантагата представил свои старые и новые, сделанные им в Кронштадте, фотоработы на презентации проекта "Прыжок в тень" в Арт-резиденции ГЦСИ.

    

 

***

Анастасия Кизилова (Санкт-Петербург, Россия)
1 - 29 апреля 2017


Фото: Презентация проекта Анастасии Кизиловой «FOUND PROJECT». Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, 2017. Фотограф: Евгения Зубченко.

С 1 по 29 апреля 2017 в Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте будет работать над художественным проектом FOUND PROJECT петербургская художница Анастасия Кизилова.

FOUND PROJECT – это проект, основанный на стратегии, нацеленной на выстраивание взаимоотношений внутри художественного сообщества. В основе проекта лежит принцип обмена идеями: участникам предлагается отдать невоплощенные или отложенные проекты тем, кто готов заняться их реализацией.

FOUND PROJECT отсылает к идее разделенного авторства 60-х годов и рассматривает ее сквозь призму опыта проектного и социально-ангажированного искусства. Проект стартовал в феврале 2017 года, презентация прошла в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина в Москве.

Проект подразумевает вовлечение действующих представителей художественной сцены и жителей Кронштадта. В ходе работы в резиденции будет осуществляться передача уже собранных идей местным жителям с целью их реализации последними.

По окончании проекта будет сделана финальная выставка, включающая в себя презентацию веб-сайта, проект, реализованный по схеме разделенного авторства, и одна серия реалити-шоу, представляющая процесс обмена и последующей реализации проекта.

Анастасия Кизилова родилась в 1986 году в городе Санкт-Петербурге. В 2010 году закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. А. Л. Штиглица (кафедра «Дизайн костюма»). В 2008 году училась в летней школе FORUMAK LETO (Смольный институт свободных искусств и наук, Bard college). Выпускница учебной программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург) и Института «База» (Москва). Участница русско-финского совместного учебного проекта «Школы молодого художника» и Финской академии искусств KUVA - «Cabinet of Curiosities» (Хельсинки, Санкт-Петербург, 2014-2015). Проект FOUND PROJECT вошел в шорт-лист премии Варочного Цеха Brewhouse Art Prize (2016). Проект «Униформа художника» номинирован на гран-при «Поп-Механика» премии Сергея Курехина (2015). Работы Анастасии Кизиловой находятся в коллекции МВО «Манеж» и частных коллекциях. Сайт художницы: www.anastasyakizilova.com.

7 апреля 2017 года в лекционном зале Фонда "ПРО АРТЕ" состоялась творческая встреча с Анастасией Кизиловой: www.ncca.ru/events.text

С 17 по 22 апреля 2017 года в галерее "ЛЮДА" (Санкт-Петербург) была открыта выставка-демонстрация идей в рамках проекта "FOUND PROJECT": www.ncca.ru/events.text

***

Объединение художников «ДВЕНЕОДНА» (Воронеж, Россия)
1 – 12 марта 2017

Объединение художников «ДВЕНЕОДНА» основано в апреле 2015 года художниками Мариной Демченко и Алиной Закурдаевой. Объединение изучает вопросы реальности, времени, меняющегося мира и проблем восприятия. Марина Демченко и Алина Закурдаева работают со средой заброшенных постсоветских пространств, создавая в них выставочные проекты с включением живописи на найденных предметах, фотографий, видео-арта и тотальных инсталляций.

Марина Демченко и Алина Закурдаева - выпускники школы современного искусства «ЛАН» (Москва, 2016), обладатели гранта Департамента культуры Воронежской области, премии поддержки творческой молодежи от правительства Воронежской области, лауреаты конкурса «Культпоход», основатели мастерской «Два окна» (г. Воронеж). Сайт объединения: www.behance.net/DVENEODNA2not1.ru

«На примере острова Котлин, заселенного искусственным путем по воле государства, нам интересно рассмотреть конфликт человеческого и природного. В своем исследовании среды города мы соберем предметы и артефакты, относящиеся к антропогенной и природной среде […] Мы надеемся отыскать и предоставить доказательство того, что конфликта на самом деле не существует. Мы создадим видео, показывающее процесс наложения друг на друга природного и урбанистического, а найденные предметы с отпечатками будут представлять собой точки внимания для наблюдения».

10 марта 2017 состоялась открытая творческая встреча с объединением "ДВЕНЕОДНА" на территории CYLAND MediaArt Lab: www.ncca.ru/events.textНа встрече художницы показали свои видео- и фотоработы и рассказали о проекте «Двойной экран», который они создали в Арт-резиденции в Кронштадте.

***

Аксинья Сарычева (Томск, Россия)
5 - 27 февраля 2017

Аксинья Сарычева работает в различных жанрах: графика, перформанс, объекты, инсталляции. В 2014 году художница окончила кафедру изобразительного искусства Томского государственного университета. Участник проектов: Лаборатория нового искусства, Фестиваль нового искусства (Томск, 2015), фестиваль «Тезисы» (Кемерово, 2015), театральные постановки зрелищного центра «Аэлита» (Томск) и др. Весной 2016 года при поддержке Сибирского филиала ГЦСИ в Томске состоялась первая персональная выставка художницы «Вещь» (живопись, графика, рисунок). Сайт с работами художницы (графика): vatrushkan.tumblr.com/

17 февраля 2017 года в Арт-резиденции ГЦСИ состоялось открытие выставки «Те́пло-и-гидроизоляция». Помимо объектов и графических работ, Аксинья Сарычева представила видео «В изоляторе», которое одновременно является документацией открытия выставки. Художник, играя смыслами, текстом и метафорами, соединяет в проекте личную мифологию и топографию, реальную историю места с историческими мифами.

   

***

Мария Крючкова (Самара)
1 - 20 февраля 2017

В художественной резиденции работает российский художник Мария Крючкова (Самара). Мария Крючкова - участница IX международной Ширяевской биеннале современного искусства (2016). В октябре 2016 года Мария сделала персональную выставку «Новая папка. Поврежденный файл» в рамках кураторского проекта «Волга. Ноль». Сейчас Мария совместно с командой работает над театральным проектом «Город Нск», где является одновременно драматургом и художником.

В резиденции Мария подготовила проект «Я по тебе скучаю»: размышления о состоянии тоски и непокоя, которое никогда не покидает человека. 14 февраля 2017 года в Белом зале пространства «ТАЙГА» (Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д.20) открылась выставка Марии Крючковой «Я по тебе скучаю».

***

Алина и Артем Киселевы (Магнитогорск, Россия)
15 января – 3 февраля 2017


Алина Киселева. «Забвение». Фотография

В Арт-резиденции в Кронштадте художники Алина и Артем Киселевы работают над художественным проектом «Цвет Белого». «Цвет Белого» - проект о восприятии человеком границ видимого мира, где повседневность, соединяясь с футуристическими конструкциями, создает ирреальный образ – миф. Белый цвет созвучен северному региону (белые ночи, Белое море), монохромным ландшафтам местности. Проект представляет собой метамодернистичное пространство, состоящее из работ на стыке живописи, фотографии, медиаинсталляции».

Алина Киселева (р.1986) – художник, фотограф. Окончила факультет изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета. Работает в техниках: живопись, графика, фотография, скульптура. С 2015 года член Союза фотохудожников России (СФР). Участник различных российских и международных фестивалей фотографии: Балтийской биеннале фотографии «Фотомания» (2013, 2015), 1-й Международного конкурса фотографии в Тюмени Fixage 2014. FIAP (специальный приз 1-й степени в номинации «Черно-белая фотография»), 3-ей Музейной фотобиеннале современной фотографии (Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, 2014-2015), Международной фотопремии IPA (СНГ) (серебряная награда в номинации «Изобразительное искусство: пейзаж», 2016) и др. Сайт: www.angelinakiseleva.com/

Артем Киселев (р.1989) – художник. Выпускник факультета изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета. Работает в техниках: живопись, скульптура, инсталляция. www.artem-angelina.com/

***

 

Эбигейл Донован и Томас Хьюз (США)
1-20 декабря 2016

Художник-перформансист Эбигейл Донован и инженер, изобретатель Томас Хьюз из США, используя различные электронные и оптические технологии, создают резонирующие эмпирические пространства, ситуационные композиции, представляющие в целом несовершенное подобие вселенной.

В Арт-резиденции в Кронштадте в декабре 2016 года Эбигейл Донован и Томас Хьюз продолжили работать в этом направлении и создали медиа инсталляцию "Вчерашний день еще не родился" (название - цитата из эссе Осипа Мандельштама «Слово и культура»). 

14 декабря 2016 года состоялась творческая встреча с художниками в пространстве "Тайга" (г. Санкт-Петербург): www.ncca.ru/events.text

В декабре 2011 года в Арт-резиденции в Кронштадте Донован и Хьюз в составе арт-группы «181» реализовали проект "Кольца континентов"

Эбигейл Донован (р.1969) – художник-перформансист, медиа-художник. Участник арт-коллектива “181”. Профессор отделения искусств и дизайна Делавэрского университета в США. Окончила Свортморский колледж (штат Филадельфия, США) и Кранбрукскую Академию Искусств (штат Мичиган, США). Сайт художника: abbydonovan.com/

Томас Хьюз (р.1967) – инженер, изобретатель. Участник арт-коллектива “181”. Доктор физико-математических наук. Окончил Орегонский университет и Университет Мэна. В сферу профессиональных интересов входят: физика, электроника, инженерия в области искусства и образования.

***

Ина Отцко (Норвегия)
3 – 17 октября 2016

Ина Отцко – норвежский художник и куратор. Имеет магистерские степени по программам Image and Communication и Fine Art Голдсмитского колледжа в Лондоне и Sound Studies Берлинского Университета Искусств. Она активно участвует в деятельности многих культурных институций в Норвегии и за её пределами в качестве художника и куратора. В рамках перформансов и фото/видео-проектов, художница работает с телесностью в личном и общественном контексте. Важное место в творчестве Отцко занимает тема встречи человека с природой и необратимыми законами времени. Художницу интересует противостояние человека под давлением физических и эмоциональных изменений, а также его способность адаптироваться к новым контекстам и ситуациям. Сайт художницы: www.inaotzko.net/

В Кронштадте Ина Отцко будет работать над видео работой, которую собирается представить на выставке "Rhetorics of Power" в Музее нонконформистского искусства с 15 октября по 20 ноября 2016.

***

 Хулио Линарес (Испания)
2-30 сентября 2016

Хулио Линарес / Julio Linares (р.1985). Родился и вырос в г. Толедо, Испания. Получил образование в Мадриде в Университете Комплутенсе по специальности изобразительные искусства. В течение года учился по стипендиальной программе Erasmus в Париже. Работал в культурном центре La Casa Encendida в Мадриде. В 2013 г. он получает грант от Совета Толедо и отправляется в Марокко, чтобы рисовать в Институте изящных искусств в г.Тетуан. По возвращении основывает дом-мастерскую в Толедо «La Guarida», где он живет и работает. Художник выставлялся в Толедо, Мадриде, Париже, Бильбао, Сан-Франциско, Окленде, Эдинбурге, Брюсселе и др. Сайт художника: cargocollective.com/juliolinares

Хулио Линарес работает в традиционной технике живописи на холсте. Одной из причин его приезда в Санкт-Петербург является желание изучить богатейшую школу пластических искусств, которая, в отличие от многих западных художественных школ, так прекрасно сохранилась в Петербурге. В резидентскую программу работы художника включены встречи и обмен опытом с местными художниками-живописцами, изучение бесценных произведений искусства, хранящихся в Эрмитаже, Русском музее. За время пребывания в резиденции художник планирует написать пейзажи Кронштадта большого формата, которые затем покажет в Мадриде. Город Кронштадт, со своей богатой историей и памятниками различных эпох, вдохновляет художника своей загадочностью и красотой. Эта совершенно новая среда для его живописной манеры (по-южному эмоциональной и экспрессивной) может глубоко повлиять на художника и дать ему возможность создать необычную серию картин.

Резиденция художника организована в рамках совместной программы арт-резиденций Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Центра современного искусства Матадеро Мадрид.

***

Марта Харабо (Испания)
2 – 30 сентября 2016

Марта Харабо / Marta Jarabo (р.1988) - художник, архитектор, окончила Школу архитектуры в Мадриде (ETSAM) в 2013 г., обучалась в Академии изобразительных искусств в Вене. Осуществляет проекты на стыке архитектуры, дизайна, изобразительного искусства и социальных исследований. В 2014 г. в Испании получила грант Omnivoros для работы над проектом «Складной дом», который был затем показан в галерее Amadis в Мадриде. Является одним из основателей в архитектурном бюро Oficina Mutante, Мадрид. Участвовала в многочисленных конкурсах как в составе арт-групп, так и как индивидуальный художник. Осуществила проекты в Индии и Китае. Участник Венецианской архитектурной биеннале 2016 с проектом Cristal Chain, который выставлен в павильоне Испании. Сайт художника: cargocollective.com/martajarabo

Тема её исследования, над которым она работает уже несколько лет – миграции, в частности, жизнь кочевых племен. В Санкт- Петербурге работала над проектом, посвященным кочевым народам Сибири. Созданная художницей инсталляция была представлена в Российском Этнографическом музее. 

    

Резиденция художника организована в рамках совместной программы арт-резиденций Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Центра современного искусства Матадеро Мадрид.

***

Игорь Зайдель (Россия-Германия)
2 – 31 августа 2016

Фото: Тамара Тенета

Игорь Зайдель/ Igor Zaidel – российский художник, дизайнер. Живет и работает в Берлине, Германия. Окончил Московский архитектурный институт и Берлинский университет искусств. Его работы представлены в Музее современного искусства Migros (Цюрих, Швейцария), Немецком историческом музее (Берлин, Германия), частных коллекциях в Париже, Берлине, Москве, Нью-Йорке, Киеве, Милане, Варшаве. Сайт художника: www.zaidesign.org/

Игорь Зайдель будет работать над серией портретов жителей Кронштадта. «Мне хотелось бы отобразить простых людей, жителей города. Моряков, членов их семей, работников городских служб и т.п. Расширенной частью программы будут архитектурные зарисовки, уличные сценки и детали быта портретируемых. Соединение текста и живописи – тема, с которой я работаю с самого начала моей творческой карьеры, с конца 1980-х гг.»

Приглашаем Вас на презентацию проекта Игоря Зайделя "Я не из Кронштадта" 27 августа 2016 в 18.00 в галерею "Арт-Лига": www.ncca.ru/events.text

   

 ***

Пим Цвир (Нидерланды)
2 – 31 августа 2016

Пим Цвир/ Pim Zwier - режиссер, художник. Окончил Институт Пита Цварта в Роттердаме. Его творчество балансирует на грани документального и экспериментального кино, видео арта. Работы Цвира были показаны на различных международных фестивалях, выставках и телевидении. Работал в голландской кинопрокатной компании Filmbank, специализирующейся на экспериментальных фильмах. Курировал различные кинопрограммы и входил в состав жюри на нескольких международных кинофестивалях.

В Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте Пим Цвир работал над видеопроектом «Три измерения времени». Проект представляет собой короткометражный фильм, в котором художник применяет и исследует технологию цветоделения, которую в свое время использовал для получения цветных фотографий русский фотограф, химик и изобретатель Сергей Прокудин-Горский. Каждая сцена в фильме снята с одного и того же ракурса в течение трех разных периодов времени. При сопоставлении трех кадров с наложенными фильтрами: красным, зеленым, синим, - образуются естественные цвета всех неподвижных предметов на кадре. Одновременно подвижные элементы - люди, животные, машины – словно перемещаются на снимках, оставляя только прозрачный след, словно они - воспоминания или призраки.

9 августа 2016 cостоялась встреча с художником Пимом Цвиром в пространстве"Тайга" (Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д.20): www.ncca.ru/events.text

  

  ***

Филиппо Минелли (Италия)
5 – 31 июля 2016

Филиппо Минелли / Filippo Minelli - итальянский перформансист.

С 2009 «обстреливает» природу бомбами с краской, которые превращаются в воздухе в мистические существа. Как художник, вышедший из протестной и граффити- арт-сцены, он деконтекстуализирует облака слезоточивого газа и превращает их снова в богатые цветом артефакты.

Художественное исследование Филиппо Минелли достигло высокой степени синтеза и концентрации, которая сочетает в себе мастерство эстетических кодов с осознанием языка и умением опосредствованно выражать сложное содержание. Текущая серия Silence / Shapes (Тишина/Формы) c 2009 – эксперимент придания физической формы тишине. В основном он реализует эти акции в горах, озерах или в пустующих зданиях. Проект представлен в жанре фотографии.

Один из его текущих проектов называется Padania Classics(Классика Падании). Это исследовательский проект, цель которого определить современный ландшафт, эстетику и архитектурную специфику Падании. Падания - название Пьемонта, Ломбардии и других северных областей Италии. Проект представляет собой книгу - атлас Падании - Atlante dei Classici Padani, плод пятилетней работы художника. В восемнадцати главах книги Филиппо навязчиво анализирует темы, связанные с тем, что сепаратистские политики называют «макрорегионом». Книга дает полное представление о современном ландшафте и образе жизни общества Северной Италии.

Проект Противоречия, стартовавший в 2007 году, критически указывает на разрыв между реальностью, в которой мы живем, и эфемерным миром социальных медиа. Художник, написав имена социальных сетей и технологических компаний в экономически или социально нестабильных местах, подчеркивает идеализацию, подразумеваемую в акте обмена, и указывает на разницу между тем, что мы решили показать о нас и тем, какова реальность на самом деле. Маркетинговая стратегия новых технологий культивируется, а пользователи абстрагируются от жизни, используя социальные медиа, чтобы представлять только идеальную реальность.

Больше о художнике: www.filippominelli.com/

12 июля 2016 в творческом пространстве "Тайга" состоялась встреча с художником: www.ncca.ru/events.text

   

***

Кейт МакМиллан (Великобритания)
3 - 15 июля 2016

Художница Кейт МакМиллан / Kate McMillan работает в разных жанрах: скульптура, инсталляция, звук, фотография и живопись. МакМиллан интересуется историями заброшенных мест, особенно островов. Уже более десяти лет она занимается исследованием мифологии и метафор островных участков: среди них были острова Понтикониси в Греции и Какаду в Австралии, остров Уайт в Англии, также острова Тасмании и другие. В художественной резиденции ГЦСИ в Кронштадте художница сосредоточится на острове Котлин.

Кейт МакМиллан - обладатель многочисленных грантов, участник программ резиденций в Лондоне, Токио, Швейцарии, Берлине, Сиднее, Китае и Гонконге. В 2013 году она была награждена стипендией от Министерства культуры и искусств (Западная Австралия). МакМиллан работала экспертом и советником в Австралийском совете по делам искусств, в настоящее время - научный сотрудник и преподаватель в Открытого Университета Кёртин (г.Перт, Австралия), Университета креативных искусств (г.Фарнхэм, Великобритания) и Университета Ковентри в Великобритании.

Один из ее последних проектов разрабатывался совместно с Домом художников «Бетания» (Берлин) и арт-платформой современного искусства Momentum (Берлин) для Берлинской биеннале 2016 года. Её работа под названием Призраки материальных вещей ассоциируется с идеями непроизвольной памяти. Исследование проходит на базе Музея Марселя Пруста в Илье-Комбре (Франция) и музея Карнавале в Париже.

Другой проект Момент исчезновения - итог трехлетней работы, созданный совместно с Performance Space в Сиднее, был представлен в арт-центре Carriageworks в 2014. Пятиканальная видеоинсталляция включала новую звуковую работу Cat Hope, записанную с Лондонским оркестром импровизации. В начале 2015 года МакМиллан делала выставку маленьких скульптур и экспериментальных фильмов в галерее Moana Space Project (Перт, Австралия) под названием Тревожные Обьекты.

Сайт художницы: www.katemcmillan.net/

Творческая встреча с художницей Кейт МакМиллан 7 июля 2016www.ncca.ru/events.text

  

***

Феликс Кальменсон (Канада)
18 июня – 2 июля 2016

Феликс Кальменсон / Felix Kalmenson (р.1987, Санкт-Петербург, Россия). Живет и работает в Торонто, Канада. Бакалавр архитектуры и урбанистики, Университет Торонто (Канада). Работает в техниках: инсталляция, видео, фотография, перформанс и саунд-арт. Сайт художника: www.felixkalmenson.com/

Проект «Возвращение» является видео-исследованием, тема которого сосредоточена вокруг возвращения художника в Санкт-Петербург, где он родился: он приезжает сюда впервые после того, как семья уехала, когда ему было 2 года, в 1989 году. По следам воспоминаний и историй своих родителей, бабушки и дедушки, проживших в городе многие десятилетия, художник будет формировать свой собственный рассказ о поиске, воспоминаниях, памяти и ее запутанных следах в изменяющемся с течением времени пространстве. Что же значит вернуться в родной город после длительного отсутствия? Используя кадры из 8мм семейной хроники, снятой в Ленинграде в конце 80-х, и нового видео-фильма, который художник сделает во время пребывания в Кронштадте, он создаст видеоинсталляцию, которая покажет, как визуальный язык может объединить смещенные во времени моменты.

***

Себастьен Томазо (Франция)
26 мая – 16 июня 2016

Себастьен Томазо / Sebastien Thomazo (р.1970). Окончил Школу искусств и медиа Кан-Шербур Esam Caen/Cherbourg. Участвовал в международных программах арт-резиденций во Франции (Обена, 2012), России (Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2013), Молдавии (центр «Типография 5», Кишинев, 2013). Его работы были представлены на выставках в различных галереях Европы. Работает в техниках: живопись, графика, ассамбляж. Автор иллюстраций ко многим книгам, журналам, компакт-дискам, мультфильмам, афишам музыкальных фестивалей и театров. Сайт художника: sebastienthomazo.com/

В Кронштадте Себастьен Томазо создал произведение в технике ассамбляж из различных найденных в Кронштадте объектов (бумаги, дерева, банок, костей, мусора и вышедших из строя, выброшенных деталей предметов быта), которые художник по своему замыслу раскрасил. Финальное произведение было представлено на Кронштадтском международном экологическом фестивале искусств «КронФест». См. www.ncca.ru/events.text

   

   

Сюжет телеканала LIFE78 о французском художнике Себастьене Томазо и о его проекте в Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте в рамках Кронштадтского международного экологического фестиваля искусств "КРОНФЕСТ": www.youtube.com/watch

 ***

Жюльен Сало (Франция)
21 – 26 мая 2016

Жюльен Сало / Julien Salaud (р.1977). Художник. Живет и работает в Орлеане, Франция. Сайт: www.julien-salaud.info/

В рамках Кронштадтского международного экологического фестиваля искусств "Кронфест" Жульен Сало представил инсталляцию «Звездные Арахны» в Музее истории Кронштадта (Кронштадт, ул. Ленинградская, д. 2) с 25 мая по 25 июня 2016. Инсталляция «Звездные Арахны» включала в себя чучела животных, видео, фотографии, аудио. Арахной звали греческую мастерицу, желавшую превзойти в мастерстве ткачества саму Афину и превращённую за это в паука. Для Жюльена Сало образ Арахны является наилучшим символом Художника, призванного соединить разорванные связи человека и его окружения, другими словами – воссоздать экологию человека. www.ncca.ru/events.text

   

***

Шрипад Джоглекар (Индия-США)
14 мая - 9 июня 2016

Шрипад Джоглекар (р.1976) / Shreepad Joglekar - фотограф, видео художник из Мумбаи, Индия. В настоящее время преподает на факультете искусств в Университете штата Канзас (США). В центре его художественных исследований - пространства, как естественные природные, так и сформированные человеком. «Мне интересно, как конкретная географическая окружающая среда формирует общество и как культурные и социальные составляющие формируют окружающее пространство». В Кронштадте художник продолжил свое творческое исследование, сосредоточив внимание на разнообразии старой и современной архитектуры острова, культурном и историческом наследии города в целом. Сайт художника: www.aabhaa.com/

7 июня 2016 в пространстве "Тайга" состоялась встреча с художником: www.ncca.ru/events.text

  

***

Карл Ларссон (Швеция)
3-22 мая 2016

Карл Ларссон / Karl Larsson (р.1980). Учился в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина и в Школе искусств Шоу Байма (Лондон, Великобритания). В Швеции окончил Университет Мальмё (по двум направлениям: звуковая инсталляция и кинопроизводство), Малардаленский университет (выставочный дизайн, дизайн мероприятий) и Инженерную школу Йёнчёпингского университета (световой дизайн). Сайт художника: www.karllarsson.se/

В резиденции Карл Ларссон работал над саунд-проектом «Звук - форма реальностей». Это проект в области звуковой интерпретации или “music concrete” («конкретная музыка»), звуковым материалом которой служат не музыкальные звуки, а записанный на пленку “естественный” звук. В проекте художник записывает звуки, а затем соотносит их с записями из других пространств. Записи, сделанные в Кронштадте, будут отредактированы и повторно воспроизведены совместно с записями, сделанными в Швеции. «Каким бы ни был результат моей работы, он будет выражаться в существовании точки соприкосновения между историей и тем, что происходит, если смешивать историю Швеции и России: звуки этих пространств сплетаются, и настоящее и прошлое сходятся вместе».

***

Ouma (Япония)
4 – 25 апреля, 2016


Томоко Омата (псевдоним - Ouma) - японская художница, фотограф (р. 1979). Живет и работает в Токио. Ее работы выставляются в различных галереях Японии. С 2013 года Ouma занимается социальным художественным проектом SORA, девиз которого «Каждый человек индивидуален и ценен». Проект - это своего рода арт-терапия. Каждый участник свободно рисует на листе формата А4, также оставляя на нем свое имя. Все рисунки собираются воедино в одну работу, которая растет по мере увеличения участников. На данный момент в проекте приняло участие уже 300 человек. Сайт художницы: oumavet.com/

В Кронштадте Ouma будет работать над художественным проектом «В клетке». В основе ее работ - «клетка», биологически определенная, минимальная единица жизни. Свое искусство художница называет cellular art («клеточное искусство»).

В ее работах структуры, схемы на бумаге рисуются автоматически, без заранее определенных установок. «Клеточное» искусство охватывает выставочное пространство словно единая «клетка».

24 апреля 2016 в галерее "Арт-Лига" состоялась презентация проекта художницы: www.ncca.ru/events.text

Интервью c художницей Ouma на медиапортале ROOMY (подкаст "Белый куб")radioroomy.com/ouma

   

 

***

Петр Ширковский (Россия)
2 – 30 апреля 2016

Петр Ширковский (род. 1980) – московский художник, куратор, режиссер. Учился в Московском архитектурном институте (МАРХИ), Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ), Институте современного искусства (Москва). Главный редактор журнала «Русские джунгли» (1998). Работал в Департаменте природопользования и охраны окружающей среды Правительства Москвы, в Департаменте культурного наследия города Москвы, в Фонде современного искусства Владимира Антоничука, в отделе новейших течений Государственной Третьяковской галереи, Институте физических проблем им. П.Л. Капицы РАН. Куратор выставок, режиссер документальных фильмов: «Воспоминания о Воробьевых горах» (2005), «Розовый криминал» (2011), «Фигуранты по делу» (2014).

В Арт-резиденции ГЦСИ Петр Ширковский работал над художественным проектом «Юность П.Л.Капицы», который представляет собой расследование по фактам биографии П.Л.Капицы с 1894 по 1912 гг. По итогам работы на основе найденных архивных материалов была организована постоянная выставка в школе №425 им. П.Л. Капицы г. Кронштадта.

***

Кэролайн Хинкли (США)
12 марта – 2 апреля 2016

Американский фотограф (род. в 1940). До 2015 года преподавала на факультете киноискусств Университета Нью-Мексико в США. Окончила Калифорнийский институт искусств (междисциплинарный дизайн и теория), Клермонтский университет последипломного образования (живопись и графика). Принимала участие в программах резиденций в Ирландии, США (Колорадо) и Исландии. Сайт: carolinehinkley.com/

Последние несколько лет Кэролайн занимается пейзажной фотографией дальних уголков мира, в особенности Тибета и Исландии.

«Кронштадт представляет особенно вдохновляющий пейзаж, как природный, так и исторический. Меня также привлекает тема моря».

С 2015 года Хинкли работает консультантом и фотографом на съемках норвежско-американского фильма Dead Reckoning о мировом климатическом кризисе и о Всемирном семенохранилище на острове Шпицберген в Арктике, в который помещаются для безопасного хранения образцы семян основных сельскохозяйственных культур мира.

"Зернохранилище было построено в 2008 году. Вдохновителем строительства стал Кери Фоулер, американский фермер, агроном-активист, который, в свою очередь, черпал вдохновение у великого русского генетика Николая Вавилова – который фактически совершил революцию в этой области, инициировав собирание, исследование и хранение семян еще в начале ХХ века».

***

Дзюнъитиро Ишии (Япония-Франция)
10 февраля – 10 марта 2016

Дзюнъитиро Ишии / Junichiro Ishii - японский художник. Работает в различных жанрах: фотографии, инсталляции, видео и паблик-арта. Окончил Университет Кюсю Сангё (Kyushu Sangyo University) в Фукуоке, Япония, факультет искусств. Участник 2-й Московской биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Центр дизайна «Artplay», Москва, 2010), 10-й Стамбульской биеннале современного искусства (Стамбул, Турция, 2007) и других международных проектов. Обладатель гран-при Международной биеннале видеоарта “VIDEOAKT” (Берлин, Германия, 2009) и фестиваля “LOOP” (Барселона, Испания, 2009), также серебряной медали 5-й Международной фото биеннале «ТашкентАле» (Ташкент, Узбекистан, 2010). Живет и работает во Франции. Сайт: www.reart.net/

В Арт-резиденции ГЦСИ в Кронштадте художник работал над художественным проектом "Горизонт матрешки".
 

***

Лиза Сомеда (Япония)
10 февраля –10 марта 2016

С 10 февраля по 10 марта 2016 японский фотограф Лиза Сомеда работала над фотопроектом «Прибрежная полоса».

«Прибрежная полоса» / «Riverside» - это серия панорамных фотографий береговых речных зон. Лиза Сомеда ведет этот проект с 2004 года, меняя на изображениях времена года и географию мест. Длинные фотографические полотна, как правило, демонстрируются в публичных местах, так в 2005 году ее работа «Снег» была показана в 500-метровой подземной галерее метро города Саппоро в Японии. В резиденции художница продолжила работу над проектом, где главными фотообъектами стали великолепные прибрежные пейзажи Петербурга и Кронштадта.

Лиза Сомеда / Lisa Someda (род.в 1975 году) - японский фотограф, в настоящее время работает в Киото, Япония. Окончила Технологический Институт Киото, факультет дизайна и инженерного дела. Сайт: somedalisa.net/ 

***

Елена Артеменко (Россия)
8 января – 8 февраля 2016

Во время резиденции в Кронштадте медиа художник Елена Артеменко (Москва) работала над художественным проектом «Мягкость» (объект, видеодокументация).

«Кронштадт – военный город-порт с множеством милитаристских памятников, черных пушек, якорей и оград с острыми пиками, с прямой осанкой шагающих по улицам офицеров. Все будто обладает выправкой и жесткостью. Я решила сделать еще один монумент, напоминающий о мягкости и нежности человеческой плоти. Это силиконовый якорь - мягкий, вялый, усталый, реагирующий на малейшее дуновение ветра на Петровской набережной Кронштадта».

Елена Артеменко. Мягкость. Объект, видеодокументация. Кронштадт, 2016

Елена Артеменко - медиа художник, работает в жанре видео, скульптуры и инсталляции. Родилась в 1988 году в Краснодаре. Окончила Кубанский государственный университет, факультет журналистики (2010), Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий», 2013). Участник всероссийских и международных выставок и фестивалей современного искусства в России, Германии, Норвегии, Швеции, Англии и Франции. Номинант премии Кандинского (Москва,2012-2014), специальный приз международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом» (Москва, 2014), обладатель гранта Фонда Искусства Шарджи (ОАЭ, 2014) и награды Kooshk Artist Residency Award (Иран, 2015). Живет и работает в Москве. artemenko.net/vimeo.com/user10062294
 

***

Денис Патракеев (Россия)
8 января – 8 февраля 2016

В Арт-резиденции петербургский художник Денис Патракеев работал над созданием объекта «Закладка». Объект выполнен из соли, камня, веревки и бруска. Соляной кристалл растет на отвесе по мере протекания воды с высокой концентрацией соли. «Поле неустойчивости наполнено искривлениями сомнений. Желание проявить невидимое, возвести интуитивное требует опоры, эталона. Связь с ядром, фундаментальное взаимодействие при закладке фундамента образа. Первый камень, теряет эпитет лежачий, приобретает свойства закона. Если он встанет, то потеряет связь, превратясь в соляной столб, «памятник неверной душе».

    

Денис Патракеев. Закладка. Объект. Соль, камень, веревка, брусок. 170х10 см. Кронштадт, 2016

Денис Патракеев родился в 1987 г. в Санкт-Петербурге. Окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им. Герцена в 2009 году. С 2008 г. член Союза художников России. Работы находятся в частных коллекциях: России, Франции, Норвегии, Индии, Японии, Америки. Сайт художника: www.denispatrakeev.com/ 

 

РЕЗИДЕНТСКАЯ ПРОГРАММА 2015

(подробнее в каталоге "Кронштадтские истории-3")

Илья Долгов (Воронеж, Россия) www.forestjournal.org/dolgov.vcsi.ru/
Дарья Шарыгина (Москва, Россия)
Стипан Тадич / Stipan Tadić (Хорватия) www.stipantadic32.blogspot.ru/
Артур ван Бален / Artur van Balen (Нидерланды) www.arturvanbalen.net/www.toolsforaction.net/
Николь Бановец / Nicole Banowetz (США) nicolebanowetz.wordpress.com/
Роджер Палмер / Roger Palmer (Великобритания) 
www.rogerpalmer.info/newsite/index.php
Кимви Нгуен / Kimvi Nguyen (Великобритания) www.kimvi.co.uk/
Евгений Бугаев (Самара, Россия)
Виктор Юльев (Санкт-Петербург, Россия) shadeless.net/
Лера Лернер (Санкт-Петербург, Россия)
Павел Матвеев (Россия-Швеция) www.pavelmatveyev.com/html/art.html
Сет Эллис / Seth Ellis (США)  sethsellis.com/
Морис Богарт / Maurice Bogaert (Нидерланды) www.mauricebogaert.nl/
Илья Гришаев (Санкт-Петербург, Россия) grishaevilya.tumblr.com/
Зои ван дер Хаген / Zoe van de Haegen (Бельгия) www.zoevdh.com/
Илья Пилипенко (Санкт-Петербург, Россия)  monogoroda.com/project20602.tilda.ws/
Эйл Лаувланд Петтерсен / Asle Lauvland Pettersen (Норвегия)
www.aslelauvlandpettersen.no/
Дитте Кнус Тённесен / Ditte Knus Tønnesen (Дания) www.ditteknus.com/  
Шервин Акбарзадех / Sherwin Akbarzadeh (Иран-Австралия) sherwinakbarzadeh.com/  
Максим Шер (Москва, Россия) www.maxsher.com/  
Анастасия Вепрева (Санкт-Петербург, Россия) cargocollective.com/nordwildschwein  
Юко Киноучи / Yuko Kinouchi (Япония) yukokinouchi.tumblr.com/

 

РЕЗИДЕНТСКАЯ ПРОГРАММА 2014 (подробнее...)

PDF-версия каталога "Кронштадтские истории-2"

j.frede (США)   www.huffingtonpost.com/jfrede/,  www.jfrede.com
Мариана Василева / Mariana Vassileva (Болгария-Германия) 
www.dna-galerie.de/en/artists/mariana-vassileva/mariana-vassileva--text.php
Николас Мюлльнер / Nicholas Muellner (США) 
nicholasmuellner.com/
Кери Аллен / Ceri Allen (Великобритания) 
www.ceriallen.co.uk/
Кай Мидендорп / Kai Miedendorp (Германия) 
www.kaimiedendorp.com/
Джим Зимпел / Jim Zimpel (США) 
www.jimzimpel.com/
Таня Премингер / Tanya Preminger (Израиль)  
www.tanyapreminger.com/
Йеспер Аабиль / Jesper Aabille (Дания) 
www.aabille.dk/index.html
Мэтт Кинг / Matt King (США) 
www.mattkingstudio.com
Алексей Мандыч (Москва, Россия)
 onpequod.tumblr.com/
Мэтью Нозьер / Mathieu Nozieres (Франция) 
www.mathieunozieres.com
Надеж Дружковски / Nadège Druzkowski (Франция) 
www.ndart.fr
Эухения Канеллас / Eugènia Canellas (Испания) 
www.flickr.com/photos/eugenia_canyelles/
Дьёрдь Гати / György Gáti (Венгрия) 
www.gatifoto.hu
Дмитрий Степанов (Нижний Новгород, Россия) 
vimeo.com/user13328314
Маяна Насыбуллова (Новосибирск, Россия) 
mayanich.tumblr.com/
Тимур Мусаев-Каган (Махачкала, Россия) 
kagan-art.wix.com/
Сэм Дуглас / Sam Douglas (США) 
www.samdouglas.co.uk
Устина Яковлева (Москва, Россия) 
ustina-yakovleva.isoverse.us
Луи-Сипрьен Риаль / Louis-Cyprien Rials (Франция)  
www.louiscyprienrials.com/
Ванья Мервич / Vanja Mervič (Словения) 
black.fri.uni-lj.si/eng/index.htm

 

РЕЗИДЕНТСКАЯ ПРОГРАММА 2013 (подробнее...)

PDF-версия каталога "Кронштадтские истории"

Йозеф Бареш / Josef Bareš (Чехия-Германия) c8400.com/josef.bares.name/  , блог: ecr229.culture360.org/2013/03/28/josef-bares-kronstadt-ncca-saint-petersburg-art-residency/
Таня Дыхин / Tanya Dyhin (Австралия)  
www.tanyadyhin.com/
Томас Камминс / Thomas Cummins (США) 
thomascummins.com/
Риккардо Аттаназио “Матлакас”/ Riccardo Attanasio “Matlakas” (Италия-Великобритания) 
www.matlakas.com/
Рикардо Иглесиас / Ricardo Iglesias (Испания) 
www.ricardoiglesias.net/
Пьер-Люк Вайанкур / Pierre-Luc Vaillancourt (Канада)
Анья Марэ / Anja Marais (ЮАР-США) 
www.anjamarais.com
Хайди Линк / Heidi Linck (Нидерланды) 
heidilinck.nl/
Мария Заикина (Москва, Россия) 
Анне-Мари Хуттунен / Anne-Mari Huttunen (Финляндия) 
www.ahuttunen.net/
Николай Юхлер / Nicolai Juhler (Дания) 
nicolaijuhler.wordpress.com/
Джонне Питканен / Jonne Pitkänen (Финляндия)  
http://jonnepitkanen.net/
Ева-Лиза Пухакка / Eeva-Liisa Puhakka (Финляндия) 
www.eeva-liisa.net/
Елизавета Коновалова (Россия-Франция)
Арт-группа ”Pravá radost” (Магдалена Новакова / Ян Здворак) (Чехия)
Доминика Глоговски / Dominika Glogowski (Австрия)  
artecoindustry.com/
Кароль Мюллер / Carol Müller (Франция) 
http://www.carolmuller.fr/
Карла Ребелу / Carla Rebelo (Португалия) 
carla-rebelo.blogspot.ru/
Аманда Андерсен / Amanda Andersen (США-Германия) 
www.amanda-andersen.com/
Марике Ван Вютсвинкел / Marieke Van Wyutswinkel (Бельгия) 
www.mariekevanwuytswinkel.com
Лука Гримальди / Luca Grimaldi (Италия-Германия) 
www.luca-grimaldi.com
Йохан Кляйньян / Johan Kleinjan (Нидерланды) 
johankleinjan.com, www.kronvestnik.ru/culture/11640
Каро Кребитке / Caro Krebietke (Германия) 
www.carokrebietke.com
Йенни Экхолм / Jenny Ekholm (Швеция-Великобритания) 
www.jennyekholm.com

 

РЕЗИДЕНТСКАЯ ПРОГРАММА 2012 (подробнее...)

Nastynasty© (Emiliano Biondelli, Valentina Venturi) (Италия) nichtgerettet.tumblr.com/  
Александр Фалей (Беларусь)
Николай Маврин (Ульяновск, Россия)
Майкл Битц / Michael Beitz (США)
Ульф Линделл / Ulf Lindell (Швеция)

2014предыдущий месяцследующий месяц
Вконтакте
Facebook
Instagram
Подписка на еженедельную рассылку
190000, Санкт-Петербург, ул. Глинки, 2, литер А, этаж 2  © Государственный центр современного искусcтва. Разработка [artinfo]. Дизайн [Андрея Великанова]